Shadow People - трио из Луизианы, образовавшееся в 2013 году. Коллектив исполняет музыку, которая включает в себя элементы самых разных жанров и поджанров, однако сами музыканты называют свой стиль "screamo sludge punk".

Эту группу я откопал в недрах Бэндкемпа и их звучание меня крайне зацепило. К сожалению, в интернете не так много сведений о парнях из Батон-Руж, мне даже не удалось найти их страницы в зарубежных соцсетях. Однако материал, который они лабают, заслуживает огласки.

Именно с "Батом-Руж" началось мое знакомство с Shadow People. Невыразительная обложка, подумалось изначально, но внешность обманчива. Да, на альбоме всего 7 треков, но все они крайне разнообразны, что в звучании, что в текстовой составляющей. Если говорить об ассоциациях, которыми может овеять при прослушивании диска, то в первую очередь это Unwound, Eyehategod (из-за схожести манеры исполнения вокалиста, отсылающей к Майку Уильямсу), Unsane, Electric Wizard, и даже нотки Курта Кобейна можно услышать в куплетной части песни "Death to Mainstream Cinema". Да, в данной работе идет смешение элементов нойза, сладжа, панка и пост-хардкора. Вязких сладжевых риффов здесь не так много, в отличие от пост-хардкорного рубилова с небольшой приправой из нойз-роковых элементов.

Текстовая составляющая альбома затрагивает темы аборта ("Six Weeks"), рефлексии по расставанию ("Death to Mainstream Cinema", причем завязка текста построена на том, словно герой воспринимал отношения как кассовый фильм-мелодраму со счастливым концом, однако реальность оказалась не такой, как в финале картины), буллинга ("HaHa"), секса ("Binch the Head and Suck the Headb" с характерным грязным звучанием) и рассуждением на тему скуки и безделья ("Every Man a Sot"). Последний трек и является жемчужиной данного альбома, в нем повествуется о лирическом герое, который ищет свою "Евангелию" в недрах Батон-Руж, и с ужасом понимает, что место, в котором он обитает, способно лишь убивать его мечты. Собственно, вокалист и гитарист Shadow People Мэтт Конради отзывался о творении, как об "оде Батон-Руж, о чертовском разочаровании в этом месте".

Этот коллектив - приятное открытие, а альбом - солянка из различных стилей со своими интересными фишками. Рекомендую.

DJ Galin  26 окт 2023

Не сказать, чтобы я был ярым поклонником массачусетского квартета под названием Staind, однако внезапно увидев новость о том, что Аарон Льюис и Ко готовят к выпуску "Признания павших", а также оценив лид-сингл под названием "Lowest In Me", признаюсь, определенные ожидания от грядущей пластинки были.
Дело не в том, что мне нравится "Break The Cycle" (а сингл как раз и отсылал к опусу 2001 года), совсем нет. Просто после 12-летнего молчания, учитывая качество материала с последнего одноименного альбома, услышать такую песню, которая залетела с первого же раза в плеер, было в какой-то степени откровением.

Но к большому сожалению, эта песня так и осталась единственным откровением за все 12 треков с нового альбома. Уже и не вспомнится, когда в последний раз приходилось настолько сильно скучать, дожидаясь скорейшего окончания прослушиваемой работы.
Не хочется много говорить об творении спрингфилдцев, к сожалению, оно того не заслуживает.

Материал. Вроде бы накинули в некоторых треках синтов, чтобы разнообразить аранжировку, и можно выделить несколько интересных решений в таких песнях, как "The Fray", "Hate Me Too" и в том же лид-сингле "Lowest In Me", только вот уровень самокопирования, и что самое страшное - настолько примитивного копирования, как в одном из следующих синглов "Here And Now" (со стороны вокальной партии Аарона в припеве), или же в одноименной "Confessions Of The Fallen" (основной рифф - привет KoЯn), не пробивает на скупую слезу ностальгии, а звучит как-то нелепо, наверное. Во многом это заслуга Льюиса, который пытается в лиричный вокал, только практически все партии поет в нос, и слушать эти гнусавые завывания становится тошно после первых нескольких песен.

Сведение. Понравился звук гитар, где надо было вдарить жиру, там это звучало добротно.

Лирика. Тут ничего необычного, не особо всё поменялось с "Дисфункции" 1999-го года.

Подводя итоги - альбом полнейший проходняк. 3 балла за лид-сингл + еще один балл за небольшое количество риффов, которые при прослушивании выводили из коматоза. В остальном - разочарование.

DJ Galin  22 окт 2023

"Staind - a brand new drug for your brain"

Именно такой фразой Фред Дерст охарактеризовал коллектив из Спрингфилда, который на стыке конца 90-х - начала нулевых ворвался в мейнстрим не без помощи фронтмена группы Limp Bizkit.

Стоит сказать, что на момент 1997 года Дерст и Ко сами только-только протиснулись в шоу-бизнес, благодаря интересному знакомству с группой Korn в Джэксонвилле в 1996 году. Limp Bizkit искали малоизвестную группу, которую можно было бы взять с собой в тур в поддержку дебютного альбома, и спустя какое-то время судьба свела два коллектива вместе. Staind годом ранее своими силами записали и выпустили дебютный альбом "Tormented", материал которого был пропитан духом сиэтловского гранжа. Не секрет, что парни из Спрингфилда были фанатами Alice in Chains, но к этому я вернусь немного позднее. Получив копию дебютной пластинки, Дерст был ошарашен обложкой альбома, посчитав Staind "теистическими сатанистами". По слухам лидер "бизкитов" разбил диск об стену своей квартиры. Однако побывав на живом выступлении Staind, Фред изменил свое мнение и пообещал ребятам лично заняться продюсированием группы. Некоторое время спустя демо-материал спрингфилдцев впечатлил компанию Flip Records, и те, в свою очередь, заключили контракт с группой на выпуск первого мэйджор-альбома. Продюсерами пластинки выступили небезызвестный Терри Дейт (который ранее работал с такими группами, как Pantera, Soundgarden, Deftones) и непосредственно Фред Дерст.

В апреле 1999 года свет увидел "Дисфункцию". Как позднее рассказывал вокалист группы Аарон Льюис: "Этот альбом обо мне. Он о всем том дерьме, через которое я проходил в течении своей жизни". Если первый альбом был с концептуальной идеей исповеди самоубийцы, то уже на этом опусе лирическая составляющая затрагивает личные проблемы самого Льюиса. Так, например, открывающая "Suffocate" повествует о проблеме отношения общества к человеку, об оказывании негативного давления на личность. Такие композиции, как "Just Go", "Me", "Home" объединены проблемой взаимоотношений с родителями. Композиция "Mudshovel" в более утяжеленном варианте была выпущена еще в 1996 году, и для этого альбома в ней переработали припев и брейк, сделав песню менее грязной и тяжелой. В данном сингле речь идет об измене со стороны девушки, а лирический герой, в свою очередь, узнает об этом, и отвечает своей возлюбленной тем же, предвкушая её страдания. Трек "Spleen" также был записан для "Tormented", однако та версия не попала на альбом и демо было уничтожено. Заключительный трек "Excess Baggage" был исполнен лично Льюисом на акустической гитаре, а сам Аарон не знал, что его записывают. Песня повествует об определенных зависимостях, которые усложняют жизнь лирическому герою.

В общем, суть проста. Вся лирическая составляющая посвящена жалкому существованию лирического героя, который нуждался в любящей семье, желал здравых отношений с возлюбленными и был не понят обществом. Стоит сказать, что инструментальная часть значительно отличается в плане тяжести от дебютника. Самых тяжелых композиций на "Дисфункции" две, это "Raw" и вышеупомянутая "Spleen". В плане вокала, по совету Дерста, Льюис больше прибегал именно к мелодичному пению, так как Фред был впечатлен чистым вокалом Аарона. Уже на этом релизе в нескольких композициях можно услышать зарождение пост-гранжевых ноток в творчестве Staind. В остальном же это альтернативный метал с вкраплениями ню-метала.

После выхода альбома Staind попали в ротацию на MTV с клипами на "Just Go" и "Mudshovel", приняли участие в Family Values Tour 1999, представив широкой публике демо-версию будущего хита "Outside", и потихоньку пробовали на вкус нарастающую славу, которая дойдет до пика с выходом "Break the Cycle" в 2001 году.

DJ Galin  15 июн 2023

2018 год. Одна из моих любимейших метал-команд Machine Head выпускает девятый полноформатный альбом под названием "Catharsis", который поставил точку в отношениях между Роббом Флинном, гитаристом Филом Деммелом и ударником Дэйвом Макклейном. Последние двое покинули группу, отыграв турне в поддержку новой пластинки. Причин у такого исхода есть несколько, но самое явное - поведение Флинна. Да, именно он писал весь материал для "Катарсиса", и участники были не особо довольны финальным результатом. Вообще, поведение Роба Флинна, в частности его постоянные высказывания насчет около-политических тем, угода повестке, просто какие-то ЧСВ моменты, оттолкнули от себя достаточное количество фэнов машиноголовых, либо же просто любителей метал-музыки. А с выходом "Катарсиса" казалось что это всё, теперь точно можно хоронить коллектив, который для многих так и не смог выдать что-то такое же захватывающее, как эпохальный "The Blackening".
Скажу лично за себя - пару тем с "Катарсиса" я активно продолжаю гонять в своем плеере, например "Volatile", "Beyond The Pale", "Triple Beam", но в целом послевкусие после прослушивания альбома было так себе. Я по большей степени остался не слишком доволен материалом, и желания переслушивать опус полностью не наблюдалось.

2019 год. Деммел вернулся в Vio-Lence, поиграл в прощальном туре у Slayer, поиграл на замене в Lamb of God, а Макклейн вернулся в Sacred Reich. Что же там у Флинна? Ну, времени он даром не терял, подтянул оригинальных участников времен первого альбома - гитариста Логана Мейдена и ударника Криса Контоса, и вместе они выпустили переизданную версию дебютника "Burn My Eyes", приуроченную к 25-тилетию альбома.
В этом же году на постоянной основе к группе присоединяется убойный гитарист Вацлав Келтыка из Decapitated и ударник Мэтт Элстон. Собственно, в этот год также вышло несколько синглов и началась работа над новым, десятым концептуальным релизом. Если мне не изменяет память, альбом должен был появиться раньше, но ковидный и постковидный период сыграли знаковую роль в решении перенести альбом на 2022 год.
Флинн в своих социальных сетях частенько показывал небольшие сторис с сессий на студии, и я отчетливо помню как я кайфовал от отрывка, в котором засветился брейкдаун песни "MY HANDS ARE EMPTY", качевый рифф с опорой на флажолеты - одна из главных фишек машиноголовых в сонграйтинге. В общем, получая вот такие вот небольшие отрывки, ожидания у меня были довольно оптимистичные. Я даже специально пропустил прошлогоднюю епишку, которая состояла из 3 песен в дальнейшем вошедших в альбом, чтобы полноценно заценить всю картину в деталях.

Ну и вот, собственно, дождался. Стоило ли ждать такой альбом? Сейчас будем разбираться. Сразу же скажу - меня очень радует, что на пластинке всего у одной песни хронометраж достигает 10 минут, потому что первый трек "SLAUGHTER THE MARTYR" пытается в открывашку "Блэкенинга", но у него это, очевидно, не получается. До ужаса скучный трек, растянутый на такой большой промежуток времени. Дальше уже веселей - бодрая "CHØKE ØN THE ASHES ØF YØUR HATE" с (внимание!!) дэткоровыми элементами в брейкдауне... вау! Действительно начало казаться, что дальше будет лучше. Но дослушав до пятого трека... просто пропало желание слушать альбом дальше. Стало очень скучно и поэтому я добивал этот диск примерно три дня.

Если говорить о моих претензиях к альбому, то:
1) Вокал Флинна. Нет, с чистым вроде как еще более-менее. Но так называемый "экстрим"-вокал звучит так, словно пьяный в хлам дед решил вспомнить былые времена и под чекушечку устроил сольный концерт с перепевками хитов Гражданской Обороны. Да, всё действительно в этом плане печально, во многих местах это режет уши, особенно когда в песню вставляются разножанровые фрагменты, и вокал Робба все эти старания просто смывает в унитаз. Наверное, стоило больше доверить такие моменты Джареду Макичерну, так как его экстрим в заключительном припеве трека "BLØØDSHØT" звучал более чем убедительно.
2) Сонграйтинг. Да, многие песни мною слушались лишь для того, чтобы их дослушать. К сожалению, как мне кажется, MH больше не способны выдавать полностью цепляющие треки от начала до конца, хотя, на самом-то деле, уху есть за что зацепиться. Но это лишь какие-то отрывки, фрагменты. Безусловно самые сильные вещи, на мой взгляд - это "CHØKE ØN THE ASHES ØF YØUR HATE"; "BLØØDSHØT" - композиция, которая понравится всем ценителям грув-периода времен первых двух альбомов; "ARRØWS IN WØRDS FRØM THE SKY" - полуакустическая баллада со второй (!!) дэткор-вставкой в брейкдауне; ну и, наверное "NØ GØDS, NØ MASTERS". А дальше всё уже становится намного печальнее.
Есть вроде и хорошие риффы, как упомянутый мной выше брейкдаун в "MY HANDS ARE EMPTY", либо какие-то соло от Вогга, как в "RØTTEN", но до появления этих моментов музыку в буквальном смысле приходилось терпеть, чтобы не окунуться в сонное царство.

Наверное, всё-таки данный концептуальный альбом, рассказывающий историю о персонажах, которые теряют самых близких людей в своей жизни и выходят на тропу девиантных поступков, звучит в разы лучше предыдущей работы, но мне, к сожалению, не зашло так сильно, как я мог надеяться, цепляясь за слитые отрывки.

P. S. Хотел поставить альбому оценку 5 из 10, но накидываю еще один балл за инструментальный бонус "EXTERØCEPTIØN", который моментами уж очень напоминает Slipknot периода альбома "All Hope Is Gone", в частности я услышал вайб открывашки под названием "Gematria". Очень классный бонус, вот его советую обязательно к прослушиванию.

DJ Galin  29 авг 2022

Comity - французская группа из Парижа, существовавшая с 1996 года по 2019. Преимущественно исполняли маткор, приправляя всё это солянкой из самых различных жанров (дэт, сладж, пост-метал и т. д). За всё время своей музыкальной деятельности коллектив успел сыграть на одной сцене с большим количеством известных групп, к примеру таких как The Dillinger Escape Plan, Converge, Gojira, Textures, Daughters. "The Catharsis Syntax Project" - первая работа группы, вернее, это сплит, записанный совместно с другой французской группой XII.

Если быть честным, то данная работа зацепила меня всего лишь двумя треками, это "A tribute to feed your love" и "Angel's Sweetness". Первая композиция начинается с двух минутного фидбэка, где на фоне гула гитар сэмплируются риффы, которые прозвучат в дальнейшем. Затем всё резко сменяется очень энергичным риффом с обилием флажолетов, а дальше и вовсе начинается хаотичная мясорубка, где в перемешку идут как быстрые проигрыши с бласт-битами, так и более грувовые качевые партии. Вторая песня - это как по мне эдакий "прог-дэт-метал". Вся песня напичкана часто сменяющимися сложными ритмами, рваной структурой, Томас Зангеллини всего лишь на пару секунд за все 5 минут переходит на чистый вокал, забивая всё остальное время специфичным гроулингом. Третья композиция - чистый маткор во всей его красе. Данная песня уж очень сильно отсылается к работам "Диллинджеров", очень тяжелый для восприятия трек. Кстати, и в "Angel's Sweetness" и в "Somewhere sex is a bad choice", помимо жесточайшего рубилова, вкрапливаются акустические отрывки, которые как бы являются небольшой передышкой, возможностью перевести дыхание и вновь погрузиться в крышесносящую безумную атмосферу. Заключительный же трек сделан полностью в акустическом ключе, и как по мне, данный трек просто был сделан для заполнения хронометража, особого интереса не представляет.

Как итог: данный сплит - это хаотичная по структуре и экспрессивная по атмосфере работа, с которой безусловно должны ознакомиться любители тех групп, которых я перечислил в первом абзаце. Можно поставить 8 баллов из 10.

DJ Galin  17 фев 2022

"Новый скучный альбом, такой же скучный, как "The Nothing", который такой же скучный, как "The Serenity of Suffering", который... (и так до 2000 года). Ушёл слушать "Korn" и "Life Is Peachy"..."

Ой, это я просто зашел почитать на различные сайты, что же там пишут о новом 14-ом полноформатном альбоме кукурузников из Бейкерсфилда. Скажем так, дискография КоЯн периода десятых годов вызывает самые различные споры. В общем, коротко говоря - всё неоднозначно... Моим последним любимым релизом до прослушивания "Реквиема" оставался "The Serenity Of Suffering" 2016 года - да-да, тот самый, где многие риффы уж очень сильно веяли материалом с "Неприкасаемых" 2002 года (см. "A Different World - калька с "Beat It Upright", "Please Come From Me" - с "Thoughtless", а еще в обоих опусах есть песни с названиями "Hating" и "The Hating"). Зато звук нарулили самый жирный за всю их карьеру (ИМХО). "The Nothing" по материалу не зацепил от слова совсем, помню лишь синглы и заключительный душераздирающий трек. И вот, в ноябре прошлого года вышел "Start the Healing", а в январе "Forgotten", и что-то я словил очень сильное дежавю, которое испытал в 19 году. Меня крайне разочаровали оба сингла, которые уж слишком отсылались к формуле "Парадигмы" (как по мне, неудачной), когда у песни есть интересный рифф в начале, а куплеты, брейки, и в определенных случаях припевы звучат прилизанно и очень блекло. А, да, по поводу самокопирования, см. "Start the Healing" - калька с "Play Me" (рифф куплета).

4 февраля на свет явилось сие творение под названием "Реквием". И прочитав интервью с участниками коллектива, в особенности с Дэвисом, я пришел к заключению, что таким образом, возможно, закончится эпоха "тяжелого и мрачного Корна". То есть, этот альбом - прощание с болью и ненавистью, с которой дядька Джонатан проживает бок о бок бОльшую часть своей жизни, иначе говоря - исцеление. «Как только я закончил ["The Nothing"], я был полностью исцелён и прошёл через то, через что мне нужно было пройти, ментально и эмоционально. Это был мой шанс выпустить всё наружу, записать это и поделиться этим со всем миром. Тьма была очень привычным местом для меня, она была комфортной зоной для меня. Но теперь я переживаю эту новую жизнь, когда вся эта [тьма] ушла, я не знаю, как на это реагировать, и я не знаю, что делать. Мне трудно расстаться с этим местом. Я всегда хочу вернуться туда, потому что это знакомо, но я должен отпустить это. Меня больше не пытают. Я должен был вырваться из этого места – оно, чёрт возьми, убило бы меня, если бы я остался там навсегда. Но я не знаю, как вести себя, будучи счастливым. Я действительно не знаю. Я чувствую себя так глупо и странно», - вот что говорит по поводу своего состояния фронтмен коллектива. У Джонатана есть теория, почему его жизнь вобрала в себя такое количество страданий. Он думает, что те, кто помогает другим, часто становятся жертвами невезения. «Я не говорю об этом свысока, – поясняет он использование слова «помогать», – я говорю о Korn. Мы помогаем многим людям чувствовать себя менее одинокими. Люди, которые исцеляют, постоянно подвергаются нападкам вселенной. Я не знаком с грёбаной логикой, стоящей за этим, но гадкое дерьмо встречается на их пути».

Но что, если удача улыбнулась ему? Что, если счастье восторжествует? Думает ли Джонатан, что это могло бы изменить тексты его песен? «Прямо сейчас моя жизнь удивительна и совершенна, но в ней всё так же много тёмного дерьма, – рассуждает он. – Каждый день я сталкиваюсь со всеми видами чертовски ужасного дерьма, но я пытаюсь смотреть на светлую сторону этого дерьма, это именно то, что я делаю. Всегда найдутся вещи, из которых я смогу извлечь что-то полезное».

В общем: текстовая составляющая построена на определенной идее: Джонатану после стольких лет страданий теперь трудно поверить в то, что его радость в конечном счёте не исчезнет, а призрак прошлого отпустит его.
С этим разобрались, что по инструменталу и вокалу?
Да, сразу скажу, в данном альбоме есть запоминающиеся припевы, для меня откровением стала "Hopeless and Beaten" с довольно-таки брутальным гроулом Дэвиса и классным мелодичным припевом. Эта песня разделила фанатов КоЯн на тех, кто посчитал эту песню довольно-таки удачным экспериментом (приписали попытку заигрывания с думом, лол), а вторым же песня показалась максимально невзрачной и очень скучной. "Lost in the Grandeur" основана на риффе с "Парадигмы" (кодовое название трека "Kage"), "Worst Is on Its Way" показалась мне слиянием идей с "Антача" и "Фоллоу зе Лидер" (эффекты на гитарах были абсолютно идентичны + в брейке фирменный скат, единственный за всю пластинку). "Let the Dark Do the Rest" является самой мрачной песней на пластинке, да и в целом это всё, что меня зацепило.
Ну еще японский бонус трек "I Can't Feel" интересен тем, что Дэвис там уж очень сильно походит на Тома Йорка, обязательно зацените.
Также много споров вызвало сведение альбома. Вычитал одно интересное мнение, по которому данное сведение назвали "пластмассовым пережатым звуком от рукожопого продюсера".
В общем, есть за что зацепиться, очень радуют припевы, которые запоминаются! Ну и посмотрим, каким будет следующий альбом Бейкерсфилдцев.

DJ Galin   6 фев 2022

Лос-Анджелес. 13 августа 1994 года. Клуб Whisky a Go Go принимает только что созданный коллектив под названием Coal Chamber. Немногочисленная публика, основную часть которой составляют патлатые брутальные мужики, не может врубиться - что же это такое творится на сцене? Какой-то лысый мужик с микрофоном корчится и издает странные звуки, и даже зачитывает рэп, а на басу вообще играет девушка с дредами, да еще и в оранжевом тюремном комбинезоне... На самом деле всё можно объяснить довольно легко: например, Дэз Фафара трактовал это тем, что музыкальная сцена ЛА была практически мертва, а в клубах практически никто не выступал, и на смену глэм-металу, трэшерам и грув-металлистам пришли экспериментаторы, которые старались отличаться от всего, что было сделано до, как в музыкальной составляющей, так и в одежде. И кстати, одной из таких групп были - угадайте кто? System of a Down, которые частенько делили сцену с Чемберами, так что связь между этими группами была создана еще в самом начале пути обоих коллективов.

Уже тогда в репертуаре группы были написаны будущие хиты полноформатного дебютника, такие как "Loco", "Sway", "Big Truck", "Oddity" и "I". Собственно, в 1995 году чудеснейшим образом гитарист группы Fear Factory Дино Казарес наткнулся на демо-кассету, и пораженный услышанным, передал демку главе Roadrunner Records Монте Коннеру, который также был впечатлен материалом, в особенности песней "Loco". После этого всё у группы завертелось-закрутилось. В 1996 году они получают приглашение поучаствовать в фестивале Ozzfest, который был организован Шэрон Озборн. «Это был огромный прорыв для нас, - вспоминал вокалист Фафара. - У нас было не так много шансов войти в историю. Так что нам выпала честь выступать на самом первом фестивале Ozzfest». Играли они на второй сцене, с такими группами как Neurosis, Earth Crisis, Powerman 5000. Толпа хорошо приняла чудоковатых фриков, носящих шмотки от Dickies, а сама Шэрон так впечатлилась, что решила взять группу в свои длинные менеджерские руки. В следующие два года Чемберы регулярно попадали на фестиваль, и дали одно из самых своих больших шоу в карьере в 1998 году, когда Ozzfest переехал в Британию.

Дебютный альбом коллектива увидел свет в 1997 году, в тот самый момент, когда ню-метал набирал обороты, чтобы уже через год влететь с двух ног в мейнстрим. Сама пластинка содержит в себе практически весь материал, который группа исполняла с 1994 года - естественно, песни были переработаны, модернизированы под стать коммерческому звучанию, и максимально примитивны. Да, можно сказать, что риффинг практически всех композиций состоит из обыгрывания ноликов и единичек (или же одна гитара играет их, а вторая простейшие диссонансные аккорды), но вся эта простота идет на пользу восприятию материала. Акцент всё же ставится именно на вокал Фафары, который выкладывается на все 200 процентов. Именно благодаря ему вы словно погружаетесь в атмосферу какого-нибудь условного бунта в психушке, где Брэдли выступает гидом, погружающим вас в мир полного сумасшествия. Читая зарубежные рецензии, я наткнулся на интересную оценку одного обозревателя, который на протяжении всего обзора критиковал текстовую составляющую, однако однозначно выделял в плюс разноплановость исполнения Деза. Записывалась ли пластинка под явным влиянием Korn? Безусловно, можно сказать больше, для записи альбома Филди лично привозил оборудование, а в скрытом бонусе можно услышать голос Джонатана Дэвиса в студии. Это всё к тому, что коллектив получил в народе второе название "Korn Chamber", и если сначала такие сравнения льстили коллективу, то уже в 2002 году Фафара гневно отвечал в интервью: "Я никогда не понимал этих сравнений. Нормально, если кто-то сравнивал нас шесть лет назад, так как на тот момент были они, мы и несколько других групп, настроенных так же низко, играющих что-то такое же тяжелое. Уважаю ли я их? Черт возьми, да, я люблю Корн. Они открыли двери для всего, что вы сейчас слышите. Но у нас с Джонатаном (Дэвисом) нет ничего общего. Наши голоса совершенно непохожи. Всё его лирическое содержание в треках совершенно никак не соприкасается с тем, что пишу я”.

Главные хиты альбома - конечно же, "Loco", на которую был снят единственный с альбома клип. Сама песня базируется практически на том же риффе, на котором построена легендарная "Blind", а также на риффе бразильцев Sepultura, а именно беру в пример песню "Dusted". Вторым треком выделю "Sway", в основе которой лежит известная строчка "The roof is on fire"; "Big Truck", основной рифф которой играется как 0-0-0-6-0 (кстати говоря, любимый риффинг Макса Кавалеры); "Oddity" и "Pig", где Фафара имитирует визг свиньи. Интересный факт, но песня "My Mercy" должна была войти в дебютный альбом, но участники группы посчитали, что песня звучит максимально не под стать работе, и по итогу она попала на следующий экспериментальный "Chamber Music".

Продюсированием альбома занимались Джей Баумгарден и Джей Гордон (вокалист группы Orgy), и сделали они свою работу отлично. Альбом попал в 10-ку чарта Top Heatseekers, продался приличным тиражом, и группа поучаствовала в самых различных турах, как хороших, так и неудачных. Из неудачных можно выделить турне с Insane Clown Posse, известными скандалистами, которые выкинули Чемберов, сославшись на то, что фэны ICP возвращали билеты, так как терпеть не могли музыку коллектива. Разбирательства двух групп можно посмотреть на Ютубе, в 1999 году они лицом к лицу столкнулись на шоу Говарда Стерна.

Альбом - классика ню-метала. Примитивное построение треков, акцент на безбашенный вокал Фафары, поднятие типичных для жанра проблем, привлечение хип-хоп элементов - всё это делает дебютник Coal Chamber каноничным примером грамотно выполненной коммерческой работы. Так что можно поставить данному творению 9 баллов.

DJ Galin  24 июл 2021

Ро́берт Мэтью Ван Уинкл, более известный как Vanilla Ice - рэпер, музыкальный продюсер, актер (если можно так выразиться), и автор одного главного хита девяностых годов, который называется "Under Pressure"... ладно, конечно же, это "Ice Ice Baby", основная мелодия которой взята из хита группы Queen и Дэвида Боуи, хотя Айс в одном из ранних интервью утверждал, что всё-таки ритмический рисунок был немного иным. И хватило же ума высказать такое оправдание на миллионную аудиторию, хотя, скорее всего, все речи Ваниллы того периода курировались его лейблом SBK, который раскрутил Роберта так, что его дебютный альбом "To The Extreme" за 16 недель продался тиражом 11 миллионов копий! Правда, сказка продолжалась совсем недолго. Уже в 1991 году Айс всеми фибрами своей хулиганской души (в 1987 году получил 5 ножевых ранений в одной из потасовок) пытался уйти из лейбла после того, как раскрылась не очень приятная правда. Ребятки из SBK сфальсифицировали биографию Роберта, искажали его жизненный путь, выдавая желаемое за действительное, и вся эта свистопляска продолжалась до 1993 года. За это время Ванилла успел попробовать себя актером (прекрасные роли в таких фильмах, как "Черепашки-ниндзя 2: Тайна изумрудного зелья" - тот самый фильм с криповыми куклами черепах; "Холодный, как лёд", который с треском провалился в прокате), вернуться к гонкам в мотокроссе и попробовать себя в водных лыжах. Ах да, и еще, конечно же, пристраститься к наркотикам. Марихуана, экстази, кокаин и героин стали верными спутниками Роберта на протяжении нескольких лет.

Собственно, в 1994 году Айс, после небольшого перерыва от музыки, сменив образ (сделал себе дреды, забился татушками) вернулся в игру, изменив звучание с попсового радиоформатного рэпа на гэнста-рэп. Правда, по итогу, камбэка не вышло, "Mind Blowin" провалился, продавшись тиражом что-то около 46 тысяч копий. Согласитесь, по сравнению с тем что было, результат плачевный. Печальная ситуация в карьере Ваниллы привела к тому, что тот пытался передознуться героином, но его остановили те друзья, которые не отвернулись от него в такой тяжелый момент и предложили пройти курс лечения. Так что следующие несколько лет были посвящены избавлению от вредных привычек и очередному поиску самого себя в этой жизни.

В 1997 году эти поиски свели Роберта с Россом Робинсоном, который также увлекался мотокроссом (вспомним историю с записью альбом "Iowa" от Slipknot, когда Росс повредил спину, и практически весь процесс вел прикованным к кровати). Сблизившись на основе общих интересов, Робинсон затащил Ваниллу на свою студию и, немного потрудившись, они выкатили в 1998 году творение, носящее интересное название "Трудноглотаемый".
Что же собой представляет эта пластинка? Да-да, это ню-метал от некогда вылизанной-прилизанной звезды чартов Billboard. Это почти 50 минут прожарки того самого "образа", который лицезрела молодежь декады 90-х. Это личные переживания, которые Айс гневно выплевывает в уши слушателей. Сам Роберт позже заявлял, что на этой пластинке он отразил весь свой жизненный путь. Мрачные текста, меланхоличная атмосфера, граничащая с ощущениями от нарко-трипа - вот что характеризует данную работу.

Конечно же, нужно затронуть речь о музыкальной составляющей. Что тут у нас кроется под седьмым номером, носящим название "Too Cold"? Узнали? Согласны? Правильно, это новая версия песни "Айс, Айс Айс Бэйби, я буду любить тебя даже когда я буду на небе" (шутка). Такое переосмысление известнейшего хита должно было повергнуть в шок всех любителей красочной яркой танцевальной музыки-пустышки, и в целом, звучит очень драйвово, особенно когда в припеве Ванилла с надрывом орет главные строчки.
Трек "Fuck Me" - та самая прожарка образа Роберта эпохи начала его карьеры и последующих витков, очень много саркастических едких панчей и обилие ненормативной лексики.
Также бы я выделил трек "Scars", который появился благодаря гению Росса, который после беседы с Ваниллой посоветовал ему записать трек, который бы отражал проблему домашнего насилия в семье (в треке показывается образ отца, который безнаказанно причиняет вред матери), и "A.D.D." - то, о чем я указывал выше, именно здесь психоделическая атмосфера показана ярче всего.

В целом - очень разноплановый альбом, в котором много драйва, кача, меланхолии, триповой атмосферы, улетных панчей Роберта, так что я считаю, что данный альбом незаслуженно был обделен вниманием критиков, а также ценителей ню-метала и альтернативной культуры. Хотя внимание к своей персоне Роберт получил. Начал появляться на ТВ-каналах, принимал участие в различных шоу от MTV, и канал VH1 снял о нем документальную передачу. Но сейчас Ванилла Айс лишь специальный гость на вечеринках по типу "Дискотека 90-х" и не более.

DJ Galin   1 июл 2021

exhalants - коллектив из трех человек, сформированый в 2017 году в штате Техас, городе Остин. За несколько лет своей активной деятельности выпустили два полноформатных альбома, а речь сегодня пойдет о самом свежем творении, которое стало доступно к прослушиванию 11 сентября.

Что же из себя представляют "выдохи"? Ребята играют в основе своей нойз-рок, ориентируясь также на пост-хардкор девяностых. И если первый альбом был более прямолинейным и чуть однообразным, то на втором опусе можно отчетливо услышать веяния пост-рока, альтернативного космического рока, и в определенные моменты сладжа.
Вместе с этим очень легко распознать кем же вдохновлялось техасское трио: в моменты агрессивной рубки (такие треки как "Bang", "Blackened") в голову сразу же приходят безумные нью-йоркские пост-хардкорщики Unsane, медленное тяжелое валилово отсылает как к сладж-корифеям Crowbar, так и к гранж-мастодонтам Сиэтла Nirvana - симбиозом такого союза является трек "Crucifix", где заглавный рифф уж очень напоминает поделки Кобейна для третьего альбома "In Utero" (мне, в частности, напомнило трек "Milk It"). Мелодичные проигрыши с переходами в диссонансные разыгровки аккордов выполнены в стиле каких-нибудь Engine Kid, а последняя тема "Lake Song" и вовсе очень сильно навевает параллели с творчеством известных Slint (у меня при прослушивании сразу возникла ассоциация с эпохальной "Good Morning Captain"). Ну и в качестве дополнения - "Richard" своей аранжировкой напоминает работы Shellac (проект Стива Альбини). На англоязычных ресурсах обозреватели альбома также упоминали, что на пластинке чувствуется большое влияние коллектива Unwound, не могу это ни подтвердить, ни опровергнуть, так как с этой группой не знаком.

В любом случае, exhalants могут порадовать грамотно записанным материалом. Здесь у нас есть и крутые запоминающиеся риффы, отличные аранжировочки, очень хорошее качество звука, достойная работа с микшированием. Я считаю, что этот коллектив может зайти любителям тех групп, которые я описал выше. Грамотная качественная работа, по сути - взяли всё самое лучшее и смешали в микс из 9 зубодробительных композиций.
Лично я ждал этот альбом и мои ожидания были оправданы. Поэтому поставлю 9 баллов.

DJ Galin  13 сен 2020

В 2005 году после сессии в студии с Бобом Эзрином (работали над "Saturday Night Wrist") парни из Сакраменто решили взять небольшой перерыв, так как дела шли негладко, а Чино был занят туром со своим сайд-проектом Team Sleep. Так что, посовещавшись, было решено выпустить альбом-компиляцию, в который вошли кавера на различные группы, а также редкий материал с живого исполнения своих треков, ну и еще некоторые интересные и довольно-таки вкусные подарки для фанатов группы.

Начнем по порядку. Первая песня на сборнике - это кавер на группу Jawbox, который был записан еще в 1997 году совместно с друзьями по цеху, коллективом Far. Стоит сказать, что вообще версия с вокалом Чино и Матрангой получилась очень мелодичной и слушать ее лично мне доставляет большое удовольствие.
Вторым треком идет кавер на легенд дрим-попа и шугейза Cocteau Twins. "Wax And Wane" был записан во время сессии с Брайаном Вирту в начале 2005 года и само звучание можно назвать неким "индустриальным пост-панком", довольно-таки шумным получился данный микс.
Затем мы погружаемся в странную историю о превращении девушки в муху и обратно, да еще и в акустической обработке. Да, это один из главных хитов группы под названием "Change", записан где-то в 2000 году.
Следом - кавер на Lynyrd Skynyrd, записан еще аж до выпуска дебютного альбома "Adrenaline" (когда Чино было 17 лет, а это 1990-91 года). Да, еще в начале 90-х группа перлась по хэви-металу, поэтому выбор неудивителен, да и в самой этой версии есть что-то такое теплое и чарующее.
Пятым треком в сборнике идет кавер на очень крутых Helmet, и причем на трек с альбома "Strap It On" под названием "Sinatra". Очень грязный трек с очень грязного альбома (и по сведению, и по смыслу), и "клевые звуки", как мне кажется, подошли к записи данного трека с идеей сделать песню еще грязнее, но при этом вокал Чино не так режет уши, как в оригинале голос Хэмилтона. Кстати, Пейджу кавер не понравился.
Далее перед нами предстает "No Ordinary Love" (оригинальная композиция написана софт-рок группой Sade) - довольно-таки спокойная аранжировка, сама мелодия звучит как-то, я бы даже сказал сексуально, а вишенкой на торте является нежный сладкий голос Чино.
Седьмой трек - это вторая версия трека "Teenager" с полноформатника "White Pony". Эта версия записана с группой Idiot Pilot, и мне она нравится намного больше оригинальной версии, здесь у нас вокальная дуэль Майкла Харриса и Чино, причем второй поет довольно-таки низким тембром и в припеве, отдавая дань первенства полету фантазии Майкла.
Восьмым по счету идет бонус трек с "Белого пони" - "Crenshaw Punch, I`ll Throw Rocks At You". Хотя написан он еще был в период "Around the Fur". Я бы охарактеризовал эту композицию "тревожно-мелодичной".
Девятым - трек с B-Real, участником хип-хоп коллектива Cypress Hill, ничем особо не примечательный трек, в котором главная роль как отведена уважаемому МС. Чино здесь больше для атмосферности, в переходах в куплетах издает всякие пугающие звуки.
Десятый по счету - кавер на любимейший коллектив The Cure, лайв-версия была записана в 2004 году на концерте MTV ICON, по слухам именно Роберт Смит пригласил ребят выступить на таком значимом мероприятии. Если оригинальная версия "лекарства" звучала очень загадочно, но в то же время это было неким "полетом мысли", то дэфы чутка утяжелили песню, сделав ее в разы мрачней и атмосферней.
"Please Please Please Let Me Get What I Want" - кавер на группу The Smiths. Также записан в "Адреналиновскую" эпоху.
С "Digital Bath" ситуация такая - в живую Морено ее исполнял, так скажем, не очень. Для сборника взяли акустическую версию с лайв-сессии 2000 года, и на ней отчетливо слышно, что Чино исполняет практически весь трек не прибегая к высоким нотам. Наверное, это было даже к лучшему. Ладно, сразу же здесь затрону и акустическую "Be Quite and Drive", которую записали в 1997, и на нее даже есть клип в той же локации, в которой снимали оригинальную песню, звучит она лампово.
И, наконец - "The Chauffeur", это кавер на Duran Duran. Здесь ребята отошли от электронного оригинального звучания и сделали такое альтернативное звучание, где по итогу на протяжении большей половины трека идет раскачка, а уже в конце в бой вступает перегруз.

Что можно сказать по итогу - хороший сборник, на компиляции собрался добротный материал, где большую часть занимают кавера на любимые коллективом группы, которые сыграны с любовью к оригинальным версиям. Так что можно поставить девять баллов.

DJ Galin  28 авг 2020

Изначально группа Norma Jean играла ню-метал с элементами рэп-метала, и коллектив даже назывался иначе - Luti-Kriss. Возможно, дабы не быть спутанными с одним популярным МС с ником Ludacris (есть такая теория), ребята изменили свое название на настоящее имя актрисы и секс-иконы Мэрилин Монро. Немного погодя ударник Дэниел Дэвисон объяснил, что "Норма" обозначает образец, а "Джин" - божья милость или милосердие, что при полном переводе обозначает "Образы благодати и милосердия".

В 2001 году еще под старым названием группа выпустила альбом, в котором играла более утяжеленный ню-метал с добавлением металкор-элементов с христианской лирикой. Но вот уже в 2002 году на свет вышло творение "Благословите мученика и поцелуйте дитя", где звучание коренным образом преобразилось. Здесь перед нами предстает солянка из маткора, христианского хардкора и металкора. Как уверяют музыканты, весь альбом был записан вживую с небольшим наложением друг на друга звуков, а также что запись пластинки проводилась без использования компьютеров.

Сразу же вызывает интерес трек-лист альбома. Все песни имеют разную длительность: есть короткие, полутораминутные хаотичные боевики "The Shotgun Message" и "It Was As If the Dead Man Stood Upon the Air", слушая которые неволе появляется желание устроить большой погром, так как эти песни до ужаса пестрят энергией. Есть уже признанные классические хиты группы, такие как "Memphis Will Be Laid to Waste" (советую заценить лайв 2003 года на Hellfest, там был какой-то приглашенный вокалист, одно из худших вокальных исполнений, которые я когда-либо видел) и "Face:Face", вдохновение для которой бралось из 30-ой главы Книги Притчей Соломоновых. И есть довольно-таки длинные композиции, которые можно назвать немного затянутыми, но пятнадцатиминутная "Pretty Soon, I Don't Know What, but Something is Going to Happen", помещенная аж в середину трек-листа, таковой назваться не может, потому что это очень интересный трек, который до 10 минуты наращивает свою мощь, свою экспрессию, затем в дело вступают мелодичные, полу-акустические меланхоличные отрывки, и заканчивается всё это действие тяжелым грязным риффом и истошным пронзительным вокалом Джоша Скогина. Кстати, это же был его последний альбом, затем он уйдет и поиграет еще в группе The Charlot. Звук на этом альбоме потрясный, но кому-то может показаться, что он слегка прилизанный.
Да, к слову, перед выходом этого полноформатника группа записала сплит с коллективом mewithoutyou, с которым в дальнейшем ездили в совместные туры, а как раз в хитовом "Мемфисе" вокалист Аарона Вайс был приглашенным артистом, который в своей специфичной манере (полу говорит - полу исполняет) завершил композицию эмоциональным спичем.

Драйвовый, эмоциональный, хаотичный, диссонансный и в меру разбавленный мелодичностью дебютный альбом Нормы получил очень хорошие оценки от критиков и от слушателей. Правда, в туре зачастую группа была без вокалиста и концерты проходили под пение толпы. Сами концертные выступления заслуживают внимания, так как это можно охарактеризовать лютой жестью, которая творилась на сцене. В основном это связано с поведением музыкантов, которые беспорядочно передвигались по сцене подбрасывая свои гитары вверх, а те, в свою очередь, замирая на долю секунды падали вниз словно обрушившаяся лавина, извергая громовые риффы и заряжая безумной энергией публику.
Высший балл этому творению.

DJ Galin  28 авг 2020

Это был самый тяжелый период в карьере квинтета из Сакраменто. После выхода одноименного альбома в 2003 году дела у Чино Морено пошли не лучшим образом. Он пристрастился к выпивке, а также у него развилась довольно-таки сильная зависимость к амфетамину. Помимо этого, его больше интересовало заниматься своим сайд-проектом под названием Team Sleep, с которым он в 2005 году выпустит дебютный альбом и возьмет паузу в своей основной группе. Ну что было поделать остальным участникам группы, они решили позаписывать демо-материал совместно с продюсером Бобом Эзрином, который работал с такими коллективами как Kiss, Pink Floyd и Элис Купер, а инженером был Брайан Вирту. Как итог, было записано около 16 композиций, которые вошли в сборник "Saturday Night Wrist Demos & Outtakes". Из всех записанных демо-песен на альбом пошли лишь шесть. На самом деле этот демо-альбом очень интересен, он состоит из самых разных композиций, и на нем намного больше агрессивных и жестких наработок которые, к сожалению, так и канули в небытие.

В начале 2006 ребята вернулись в студию после небольшого вынужденного перерыва. Теперь большую ментальную поддержку им оказывал Шон Лопез (группа Far), который взял на себя обязанности продюсера. Участники группы нередко говорили, что именно Шон привел коллектив в чувство и помог им закончить пластинку. В апреле запись была закончена, а уже в октябре свет увидел "Запястье в субботний вечер". Оценки критиков и слушателей разнились от самых высоких до самых низких, буквально "втаптывания в грязь". На самом деле проблема заключается в том, как скоро вы сможете въехать в этот альбом, как скоро вы сможете прочувствовать его атмосферу. Скорее всего, я тоже в числе тех, кто очень долгое время обходил этот альбом стороной, потому что во главе моего собственного топ-списка были более прямолинейные альбомы, такие как "Adrenaline" и "Around the Fur". Но, со временем, я стал уделять БОЛЬШОЕ внимание более экспериментальным опусам коллектива, и "Saturday" обладает удивительной атмосферой.

Я бы назвал этот альбом "мечтательным", но тематическое содержание здесь совсем не радостное, виден огромный контраст между музыкой и текстами. Если не вникать в суть происходящего и взять к примеру условный трек "Beware", то под него спокойно можно нехило "улететь" в другое измерение. Настолько воздушным, настолько космическим здесь перед нами предстает инструментальный саунд, особенно в мелодично-сладостном припеве с очень высоким пением Чино. Но сам трек - описание всех тех плохих вещей, которыми Морено занимался на протяжении трех лет, по сути, это предостережение - нет, не надо вступать в рандомные половые связи, не надо связываться с наркотиками и свое горе топить в алкоголе. Ведь всему виной был развод со своей женой Селестой. "Kimdracula" - это часть его электронной почты, которую горе-творец (на тот момент) вел во время своего разгульного образа жизни.
Заглавная "Hole in the Earth" - главный хит альбома, эта песня про тяжелые взаимоотношения в группе, в меру мелодичная, но с довольно-таки качовым вступительным риффом. Самая тяжелая композиция на этой пластинке - хаотичная "Rats!Rats!Rats!", с нестандартным ритмом, с крошечными вкраплениями мат-метала (еще и джент на пару секунд в брейкдауне). Кстати говоря, через годик-два для "Eros" была записана песня "Melanie", которая частично похожа на "крыс" (видео с лайв-исполнения есть на Ютубе). Есть также любимые абстрактные рассказы Чино, которые он часто практикует на альбомах, вдохновившись подходом Роберта Смита из The Cure, в частности любимым альбомом "Pornography". Песня "Riviere" - рассказ о ведьме, идея о которой пришла Морено во время наркотического прихода.
Есть инструментальные композиции, с наплывом эмбиента - "U,U,D,D,L,R,L,E,A,B, Select Start" - секретный код, который раньше использовался в играх от студии KONAMI. На демо-альбоме было где-то примерно 3-4 похожих по структуре композиций с ярким применением самых различных синтезаторных звуков, и с практически полным отсутствием гитары. Еще одна электронная песня на альбоме - "Pink Cellphone" с приглашенной вокалисткой Энни Харди. Сама вокалистка охарактеризовала композицию как "действительно классную электронную песню с кружащими битами". Если уж речь пошла о приглашенных артистах, то тут у нас засветился сам Серж Танкян в треке "Mein".

"Saturday Night Wrist" продолжил традицию отдаления от каких-либо уничижительных тэгов, ярлыков, которыми недалекие люди обзывали группу, пытаясь причислить ее к какому-нибудь муз. лагерю. Ребята старались больше экспериментировать, и со временем я пришел к выводу, что "Запястье в субботний вечер" это тот альбом, в который реально нужно въехать, чтобы прочувствовать всю эту энергетику, весь этот сплав самых разнообразных элементов шугейза, спейс-рока, эмбиента, электронщины в совокупности с кружившимся в воздухе напряжением, в котором рождалась пластинка. Для полноты картины стоит также ознакомиться с демо-материалом 2005 года, а так это всё-таки отличный альбом, хотя 1-2 композиции были здесь явно лишними, хоть полной картины и не портят.

DJ Galin  25 авг 2020

Мда. Весь этот год - одно сплошное разочарование. Коронавирус, беспорядки в США, очень веселые выборы в Беларуси, отмена мировых турне от наших любимых музыкантов, так еще некоторые даже переносят свои альбомы на неопределенный срок. Благо, новый полноформатный альбом коллектива из Сакраменто можно будет послушать уже 25 сентября. Но есть ли повод для радости? Особенно после того, как вышел официальный сингл, и судя по гуляющим по интернету отрывкам - в частности, уже можно найти полный трек "Urantia", хоть он и в ужаснейшем качестве (песню писали с диктофона).

Да черт его знает. Порой синглы не дают ни малейшего понятия о том, каким будет звучание будущего релиза, но мне кажется это не касается "кайфовых звуков". Взять к примеру их крайний релиз - "Gore". Я абсолютно не перевариваю эту пластинку, потому что на ней огромное количество блеклых, незапоминающихся мелодий, и одно лишь прослушивание навевает смертельную тоску и желание поскорее уже расправиться с надоедливой пластинкой. Вот и здесь у меня промелькнуло такое ощущение, словно я слушаю бонус-трек с ГОРЕ-альбома.

Ненавижу слушать песни по огромному количеству раз, чтобы выделить хоть какие-то положительные моменты, но здесь пришлось достаточно нанести увечий своим ушам, чтобы было хоть за что зацепиться. Ну, аранжировка трека ужасно скучная, риффы - Стивен, пожалуйста, перестань огорчать. Просто многие знают о том, что у Карпентера и Морено есть некоторые разногласия в плане материала, и первому приходится подыгрывать раздувшемся амбициям Чино-гитариста. Вчера вышло интервью, по которому стало известно, что Стивен отправил ребятам демо этого трека, которое вышло аж на 12 минут!!! Спасибо, что сократили это занудство до 4-х минут, а то это слушалось бы в разы тяжелее творчества условных Sunn O))).
Звук гитар, кстати, отдает альбомом "Saturday Night Wrist", правда, только звуком, уж никак не качеством. Я бы назвал это симбиозом всех самых худших моментов с SNW и "Gore". Единственное, что порадовало, это вокал Морено. А, ну и с утра вышел клип, который получился очень красочным и красивым, наверное, один из лучших в их клипографии.

В общем, лучше ни на что не надеяться, чтобы уж точно не разочароваться, а то реально - ловишь себя на мысли, что группа в последнее время занимается выдавкой последних творческих идей.

DJ Galin  21 авг 2020

Бывают такие группы, в которых играют медийные личности, которые построили себе карьеру в совершенно других профессиях, например - Джонни Дэпп и его супергруппа Hollywood Vampires, либо же Киану Ривз и его Dog Star. Естественно, такие проекты сразу привлекают к себе огромное внимание как фанатов, так и недоброжелателей, которые прямо-таки ждут возможности вылить стекающую со рта желчь, выбрасывая в сеть гневные комментарии, а порой и заводя отдельные блоги или ютуб-каналы. Юрий Шильников построил себя имя будучи музыкальным преподавателем - с группами у него особо не шли дела, и он как-то особо не видел интереса отдавать себя этому делу, ну и потому что был очень прямолинеен в своих высказываниях, чего стоят только его рубрики а-ля "умеет ли", которые нехило так подорвали задницы фанатов Металлики, либо же Системы. Фредгитариста есть за что критиковать, но касается ли это его навыков в сочинении песен для коллектива Jase?

Джейс играют мелодичный альтернативный метал, в состав группы входят: девушка-вокалистка Дарья Равдина, аранжировщик Михаил Шишко, ударник Антон Чуйко, ну и конечно сам Юрий Шильников. У ВИА уже выпущено два альбома, но лично мне не хотелось писать на какой-нибудь из них рецензию, потому что на мой вкус они оказались не очень интересными. Во многом потому, что я не могу воспринимать экстрим-вокал Дарьи, вот абсолютно его не перевариваю, поэтому и не могу дослушать песни до конца. Да и порой, что уж греха таить, аранжировки звучат немного блекловато. Это трек, признаюсь, мне понравился. Здесь Равдина в основном поет чистым голосом, изредка переходя на истошный крик в конце квадрата на куплетах, и в самом конце песни. Инструментал неплохой, конечно структура банальная, но коллектив и не собирается изобретать велосипед, им удобно сидеть в статусе такой группы, спокойно подходящей под радиоформат - их дело. Главное, что здесь есть запоминающиеся риффы и мотивы, какими бы они не были простыми, например тот же припев, вот в этом случае его было бы не стыдно напевать занимаясь своими делами по дому, либо же находясь в пути на работу/учебу. Брейк, может быть, чутка подзатянут (любят ребята пихать одну синтезаторную электронщину секунд на 40-50), но в целом, нормальная работа.

Да, определенные тэги смущают, особенно когда "Фред" конкретно так расхваливает свою группу, но благо это не Роза Инфра с завышенным самомнением Карпушина, после которой ты уже никогда не будешь прежним, а в твои сны проникнут те самые персонажи с богомерзких обложек, которые будут разыгрывать собственные сюжеты [детей ущерба]. Джейс - обычная альтернативная группа, которая порой может радовать интересным материалом, так что поставлю шестерочку за просто грамотно сделанную песенку.

DJ Galin  17 авг 2020

"Жизнь прекрасна". Именно таким ироничным названием обозвала свое второе полноформатное творение группа из Бейкерсфилда, которое по итогу заняло третье место в чарте Биллбоард, благодаря чему "кукуруза" со всего размаху влетела в хайп-трейн, и уже через два года стала супер-мейнстримным коллективом с миллионными продажами своих дисков, собственным web-шоу, породила огромное количество подражателей и поспособствовала дальнейшему процветанию фирмы ADIDAS. Да, ню-метал также обзывали таким обозначением как "adidas-metal" - всё потому, что Джонатан Дэвис очень любил наряжаться в костюмы этой фирмы, а следовательно юные мазафакеры очень хотели быть ближе к своим кумирам, поэтому так же наряжались, вдохновлялись и покупали себе семиструнные гитары, оставляли на них 7-ую и 6-ю струны, переделывая риффы культовой пятерки.

В 1996 году, закончив турне в поддержку дебютного лонгплэя, парни вновь решили скооперироваться с Россом Робинсоном и по-быстрому накатать новую пластинку для того, чтобы побыстрее отправиться в тур. Альбом писался быстро, поэтому и качество материала на пластинке довольно-таки сырое. По сути, этот альбом продолжает идеи своего предшественника, как минимум по части текстовой составляющей, которую я затрону немного позже. Правда, всё-таки хочу отметить, что на данном релизе среди саунда пронизанного темами наркомании, трудного детства и издевательств, присутствуют шуточные композиции, а-ля пьяный кавер на "Lowrider", которую заставили спеть Брайана Уэлча на его День рождения (в этом кавере он использовал низкую манеру пения, имитируя тембр рэпера Tone Loc), интересная импровизированная "Porno Creep", которая по словам участников пародирует псевдофанковые мелодии из порнофильмов 70-х годов, "K@#Ø%!" вообще как отдельный вид искусства - песня, которую многие посчитали женоненавистнической из-за обилия обсценной лексики, хотя по сути своей этот трек изначально писали в качестве "шутки для радио", ну и еще в документальном фильме "Who Then Now" Дэвид Сильверия рассказывал, как они пытались сделать хороший микс на трек "Dookie Booty". Так что атмосфера в студии была довольно-таки веселой, парни обильно пили различные алкогольные напитки (в основном пиво), потихоньку приправляя это различными наркотическими веществами и проводя различные вечеринки (как уже упомянутый день рождения Хэда).

Все мы прекрасно понимаем, что эмоции - это одно из главных, что мы любим у "Корн". Эти неподдельные крики, стоны, истерики, как Дэвис переживает все эти тексты прямо у стойки микрофона, это по-настоящему завораживает. Взять в пример трек "Good God" - песня о "фейковом" друге, который постоянно использовал "дружбу" с Джонатаном сугубо в корыстных целях, постоянно пытаясь подставить палки в колеса. В брейке данной композиции Джонатан срывается на яростные харшевые выкрики: "Убирайся отсюда, из моей жизни, прямо сейчас!" Либо же не вошедшую в альбом песню "Proud", которая адресована отцу вокалиста. Главная идея трека - папаша не гордился своим сынком до того момента, пока группа не стала пользоваться кое-какой популярностью, и там, так же в брейке, Дэвис свирепо, практически сорвав свои неокрепшие связки, задается лишь одним вопросом - почему? Почему ты не мог мной гордиться, потому что я был не такой, как все? Почему ты не мог поверить мне, когда меня изнасиловали, потому что я просто хотел привлечь твое внимание? Не отходя от темы изнасилования, психоделическая "Mr. Rogers" повествует о программе, которую малыш Джон смотрел по ящику, и которая изрядно попортила ему жизнь. Вроде бы, обычная детская передача, где уважаемый Мистер Роджерс говорит, что нужно доверять своим соседям. Да, именно эти слова не давали спокойно спать бедному Дэвису, когда от него отвернулись самые близкие ему люди после ужасного инцидента. Ну и заключительная "Kill You", сумасшедшая песня, участники врать не будут - после записи вокала вся группа сидела в слезах, потому что их очень сильно зацепило то, как Джонатан выкладывался, как себя выматывал, стараясь оставить как можно больше негативных эмоций в таком значимом для себя треке. Кстати говоря, песня о мачехе Дэвиса, которая не очень хорошо к нему относилась, и он долгое время мечтал ее убить. Такое вот оно - беззаботное прекрасное детство, не так ли?

Тема наркотиков затрагивается в таких треках как "Chi", "Swallow", немного в "Ass Itch". Для Дэвиса это тоже больная тема, так как находясь в туре в поддержку дебютника, он регулярно впадал в истерики и обильно занимался самобичеванием, порой его даже спасали от попыток суицида.

В общем, для меня это знаковый альбом, если выделять сильные треки, то пусть это будут "Chi", "Good God", "Mr.Rogers", "Kill You", "No Place To Hide". Про "Twist" и УЖЕ нелюбимый группой сингл "A.D.I.D.A.S." говорить не особо хочется, потому что о них уже много чего сказано-рассказано, скажу лишь, что "каждодневные мысли о сексе" очень сильно повлияли на уход Хэда в 2005, когда его маленькая дочка напевала мотив и строки из этой песни.

Моя оценка - 8 из 10.

DJ Galin  16 авг 2020

Примерно года 2 назад меня заинтересовала одна рецензия, которая была посвящена первому полноформатному альбому калифорнийской группы Gasp под названием "Drome Triler Of Puzzle Zoo People". Тяжелая музыка, да вперемешку с психоделическим звучанием? Я посчитал эту смесь слишком заманчивой и одним пасмурным вечером, приехав с универа, включил данное творение. И, что называется, конкретно улетел.
Полчаса постоянных скачков, отрывков абсолютно безумных, агрессивных композиций с нечленораздельными криками, очень плавно и гармонично переходящих в интерлюдии, в которых постоянно звучат звуки оперы, идущие задом наперед. Ядреная смесь, взрывоопасный коктейль Молотова, который оставил меня обескураженным, ощущения были очень странными, словно я вновь смотрю "Реквием по мечте" (это тот фильм, после которого я долго не мог прийти в чувства, вернуться к реальности).

Ради интереса, месяца два назад, ввел на Bandcamp название команды и вуаля, узнал о их новом релизе, который был записан в результате обычных джем-сессий, и выпущен для того, чтобы поклонники (да, есть еще те, кто следят за судьбой группы) могли поразвлекать себя, сидя на карантине.

На самом деле, саунд группы я бы охарактеризовал одой к космическим, научно-фантастическим романам, например, к книгам Артура Кларка о "Космической одиссее", ну вот чувствуется в звуке группы что-то такое, благодаря чему легко себя представить в открытом безграничном пространстве. Открывашка "Cymatic Ceremony" легко бы могла стать темой для искусственного интеллекта HAL 9000, она неспешно передает чувство тревоги, намекая во что по итогу превратится компьютер. Интерлюдии по типу "Forewarme" отсылают к кинофильму "Интерстеллар", под нее очень легко представить себя в экипаже "Эндуранс", летящим сквозь червоточину в другую галактику. Полуинструментальная тема "Acanavan Mouvette" могла бы влиться в саундтрек к условной "Dead Space", в самом начале произведения пропущенный через примочки панический голос вокалиста, дабы создать эффект эха, отсылает нас к главному слогану игры студии Visceral Games - "В космосе никто не услышит твой крик".

Вообще, здесь два вида вокала, первый это истошный рев, агрессивные крики, которые очень тяжело как-то адекватно разобрать, а второй - чистый голос с наложением большого числа эффектов, который придает инструментальному звучанию определенный градус психоделичности. Просто инструментальных композиций на данном релизе больше, чем с наложением вокала. Хардкорные куски очень рваные и хаотичные, в последнем треке под названием "Sore for Days/Cymatic Concentre" и вовсе происходят слияние с вязким сладж звучанием.

Думаю, можно поставить 8 из 10.

DJ Galin  13 авг 2020

Этот альбом стоит слушать вдумчиво.
Ну, по крайней мере так написано в официальной группе ВКонтакте, к слову на посте с релизом концептуального опуса довольно-таки скудные результаты по просмотрам и прослушкам. Что же это, неужели обычные обыватели не смогли потянуть всю гениальность первой группы в России (а возможно, и в мире), которая называет свои 10-минутные потуги стилем "Инфра-метал"? Атональные мелодии, обилие диссонансов, экстремально тяжеловесное звучание музыкальных инструментов, авангардные риффы, НИЗКИЙ И СИЛЬНЫЙ ВОКАЛ - сразу же вспоминается описание на пиратских дисках каких-нибудь паршивых видеоигр по типу "Черная молния", либо же модификаций аля "ГТА КАВКАЗСКИЙ БЕСПРЕДЕЛ", покупаешь такое будучи ребенком, потому что ведешься на красочное описание, а по итогу - один сплошной СЕРОГРАД.

Но, чести ради, красивые картинки на обложке и на обратной стороне также оказывают на тебя ОЧЕНЬ БОЛЬШОЙ эффект.
Скажу лично за себя. Порой, листая новостную ленту, я естественно вижу кучу рекламных постов с альбомами самых разнообразных коллективов абсолютно любых жанров. И что же меня должно завлечь для того, чтобы я нажал на кнопку прослушивания? Нет, известное или же просто знакомое мне имя и название не в счет. Главное - обложка. Внешний вид, да, то самое оценивание про внешним признакам, которые сразу бросаются тебе в глаза. Тут стоит отдать должное хип-хоп чувачкам, которые кооперируются с реально хорошими дизайнерами, которые хорошо знают свое дело и могут реализовывать грамотно и КАЧЕСТВЕННО идеи своих клиентов.
Инфра роза год за годом делает свои обложки в одном стиле, с одними и теми же модельками человечков, взятых с персонажей популярных в начале нулевых игр по типу "Silent Hill 2" либо же "Fahrenheit" (например, фигура мага-колдуна очень сильно напоминает главного злодея в шедевре Дэвида Кейджа). И это вызывает в лучшем случае приступы неконтролируемого смеха, ну представьте себе, слушаете вы значит песню про культ потребления, про господство транснациональных корпораций (ВНИМАНИЕ, все тексты идут на полном серьезе, ага), а на фоне фото с мужиком, которого бьет обезьяна, чья рука торчит из монитора. И, в качестве добавки, можно ознакомиться аж с получасовым видеороликом на тему ВСЕХ СКРЫТЫХ ОТСЫЛОК, ПОСЛАНИЙ, ТРАКТОВОК ПЕРСОНАЖЕЙ, ведь только так вы сможете понять всю суть данного релиза.

Ох, ужас, и это только я говорил об обложке. На самом деле, дабы не травмировать детскую неокрепшую психику, я не стал подвергать себя полуторачасовому "ультранасилию" над барабанными перепонками, поэтому прощелкал по немногу каждый из тринадцати "шедевров". При просмотре комментариев меня покорил один индивид, который прослушивал сие творение по 5 раз за день. Я очень сильно забеспокоился о психическом состоянии этого молодого человека, только бы он не вдохновился данным посылом и не стал бы очередным Винном Баем, который в 19 лет почувствовал большую ответственность после прослушивания эпохальной "Imagine" от Джона Леннона, взял гитару, и отправился на программу "Австралийский идол", что по итогу превратило его в ходячий мем (23 миллиона просмотров тому подтверждение, кто не видел, крайне рекомендую ознакомиться). Потому что мне лично очень сложно как-то по-серьезному охарактеризовать это "нечто", не сдерживая улыбки на лице.
Паршиво прописанные партии синтезаторов (ну серьезно, любой школьник владеющий FL Studio или Ableton - новоявленный "Metro Boomin", сделает качество аранжировок и самого ЗВУКА в разы сочнее), странное качество записи вокальных партий (подписываюсь под словами Эксепшионала, фильтров нормальных наложить не смогли), да и сам НИЗКИЙ и СИЛЬНЫЙ вокал (бас-баритон) диапазоном в 2.5 октавы служит лишь отговоркой к тому, что господин Карпушин может исполнять только МИМО НОТ. Авангард х*ли.

Я приверженец такого мнения - если у группы паршивое звучание, то и вслушиваться в посредственное вокальное исполнение, а именно в извергающуюся текстовую составляющую совсем не хочется. Поэтому и не буду затрагивать сюжет пластинки, который является аллюзией на многие аспекты и вещи, с которыми мы сталкиваемся в повседневной жизни.

Скажу лишь, что это двойка. Такие релизы укрепляют в человеческом сознании мысль о том, что русский рок и метал говно. Да, вы не слишком паритесь над внешней составляющей, но даже не можете довести ВНУТРЕННЮЮ до удобоваримого состояния, и это всё вы называется чем-то НОВАТОРСКИМ, НЕ ДЛЯ УЗКОЛОБЫХ ЛЮДЕЙ?
Тягомотина, кровь из ушей, смех сквозь слезы - вот что это всё из себя представляет.
И да, есть огромное количество интересных молодых коллективов, и я думаю, со временем, вас стоит с ними детально ознакомить.

DJ Galin  12 авг 2020

Довольно-таки часто я провожу свое время на сервисе Bandcamp для того, чтобы находить для себя какие-то новые интересные группы, и всё больше развиваться в большом клубке самых разнообразных музыкальных жанров. В один прекрасный день я наткнулся на коллектив из Лос-Анджелеса, который выпустил свой второй полноформатный релиз, о котором сегодня и пойдет речь.

Информация о группе крайне скудна, в их официальном Фейсбуке лишь пара слов о том откуда они, кто входит в состав группы, и как можно связаться с ними для проведения концертов. Ребята исполняют свою музыку в жанре хардкор, но с большим наплывом хаотичности, постоянными сменами ритма, изредка разбавляя весь этот агрессивный хаос мелодичными инструментальными вставками, а иногда даже прибегают к эмбиенту (на самом деле видно, что ребята довольно сильно вдохновлены такими командами как The Dillinger Escape Plan и Norma Jean, так что любителям подобной музыки крайне рекомендую данный опус).

Хронометраж альбома составляет 21 минуту и 14 секунд. Да, это полноформатный альбом, просто в основном длительность каждой песни не превышает двух минут, а порой - даже больше одной минуты. Что примечательно, материал для пластинки писался аж целых 2 года, что подчеркивает как ребята выверенно и грамотно подходили к процессу написания и шлифования своих песен.

Как уже было отмечено, структура песен очень хаотичная, происходит постоянная смена настроений, но это я отмечаю именно инструментальную часть, потому что вокалистКА (да-да) на протяжении всего опуса кричит как потерпевшая (извините). Даже в акустических моментах она не меняет свою манеру исполнения, и лишь только в одном треке на долю секунды переходит на чистое пение. По итогу, все 20 минут с небольшим ты находишься в напряжении, словно из тебя вырывают душу и помещают ее в клетку с Люцифером, который вымещает на нее всю свою злость и обиду. Да, коллектив определенно пытается вырвать слушателя из зоны комфорта, оставляя после себя неоднозначные эмоции и чувства.

Поэтому лучше прослушать данный метр в полном объеме, а я, пожалуй, поставлю этой работе 6 баллов из 10.

DJ Galin  10 авг 2020

В начале февраля коллектив из Ливерпуля выкатил свое творение под названием "I Let It In And It Took Everything" на всеобщее обозрение. Депрессивный, хаотичный, очень экспериментальный опус получил восторженные отклики в прессе и покорил сердца множества поклонников тяжелой музыки, которые искали что-то новое, что-то неистовое, захватывающее в свои объятия, сдавливающее огромными изувеченными щупальцами, показывая все грани изуродованной, обезображенной души, которая "впустила в себя нечто, забравшее абсолютно всё".

"Это нечто" - что-то загадочное, интимное, я бы сказал - сокровенное. "Это" - ваша собственная интерпретация определенных вещей и событий, которые совершенно по-разному будут оказывать колоссальное влияние на внутренний мир самых разнообразных слушателей.
Именно слушатель решает, что должно быть вместо местоимений в названии альбома, дабы столкнуться лицом к лицу с тем, что спрятано в самых укромных уголках сознания.

К этому альбому нужно возвращаться раз за разом, ведь только тогда вы сможете прочувствовать то самое ощущение, когда голова падает под тяжестью тысячи мыслей. Самых разнообразных, смешанных, не оставляющих равнодушным. Вы будете плеваться, вы будете плакать, вы будете наслаждаться палитрой ярких звуков, настроений, сменяющих друг друга, и вы признаете все свои ошибки, примите свои страхи.

"Ненависть" определенно прибавила в ожиданиях, из разряда просто перспективной команды, теперь к их следующим творениям нужно очень и очень пристально присматриваться. К слову, Чино Морено из Deftones уже выразил свое почтение квинтету, а это для ребят огромнейшая мотивация к тому, чтобы продолжать шлифовать свой звук и дальше, не останавливаясь в музыкальном развитии, а удивлять и воодушевлять своих слушателей, чтобы через года кто-нибудь мог назвать Loathe своими главными вдохновителями. Ведь это главное - оставить след в истории.

Я, признаюсь честно, не помню когда в последний раз испытывал ощущение от того, что "нашел ту самую команду, которую буду готов слушать спустя года". Особенно, когда речь идет о творчестве современных групп с их жиденькими/шаблонными релизами.
Здесь же сплав хаотичного, рваного, можно сказать прогрессивного ню-металкора, разбавленного альтернативным звучанием с элементами шугейза и нотками эмбиента, который отчетливо проявляется в синтовых интерлюдиях, которые грамотно разбавляют напряженную и мрачную атмосферу пластинки.

Я не буду выделять самые яркие композиции, нет, я посоветую вам прослушать концептуальное творение целиком, от А до Я.
Ведь именно так задумывали музыканты, погрузить своего слушателя в этот ворох самых разнообразных тревог, самокопаний, прочувствовать эту давящую атмосферу, которую передает вокалист Кадим Франс мучительными криками и рычаниями, которые сталкиваются с чистым пением гитариста Эрика Бикерстаффа.

Я ставлю 9 из 10.
Это определенно для тех, кто переживает очень тяжелые моменты в своей жизни.
Это - уход от реальности в пучину собственного беспорядка, что творится в вашей голове, и с которым нужно разобраться.
Это - альбом, который вам нужно впустить, и когда он предложит вам всё, то следует принять это предложение.

DJ Galin   7 авг 2020

"Мой билет домой" - американская метал группа из Огайо, сформирована в 2008 году. Это одна из тех групп, что на стыке десятилетий прыгала с одного популярного музыкального веяния к другому, пока в 2013 году не пошла тенденция возвращения к "ню-метал корням", приведшая к появлению нового поджанра под названием "ню-металкор". Сейчас существует огромное количество команд, которые стараются выжимать все соки из данного направления, и их потуги, по правде говоря, совершенно неслушабельны. Хотя еще несколько лет назад второй полноформатный альбом группы под названием "Strangers Only" навел шороху в метал-сообществе, и даже сам Кори Тейлор (Slipknot, Stone Sour) называл коллектив "очень перспективной командой".

Затем, на протяжении нескольких лет, ребята засели в студии записывать демо-материал для следующей пластинки. Своими результатами они делились на своем инстаграм-аккаунте, и по звуку было понятно, что парни хотят и дальше находиться в той нише, которая подарила им локальный успех на метал-сцене. Однако, каково было удивление поклонников творчества квартета из Огайо, когда в сеть вышли первые синглы с предстоящего альбома под названием "UnReal", в котором по итогу ни осталось практически ни малейших следов обозванного самими музыкантами "puke (блевотного) rock'a", которым команда окрестила себя после выхода лонгплея 4-х летней давности.

Что мы имеем в "неРеальной" (именно в женском роде, из-за контекста текстов песен и самой обложки альбома)? Ну, для начала, это переход от "желчного, тяжелого и грязного" звучания к более мягкому и мелодичному - короче говоря, к альтернативе. В различных интервью группа говорила о том, что они очень вдохновлялись эпохой 90-х и начала двухтысячных, а именно различными альтернативными и пост-гранж командами.
Вокальное исполнение Ника Гьюменти можно назвать этаким мастерским исследованием пространства между резким криком и чистым вокалом, как отмечали в своих рецензиях англоязычные издания: "Словно если на смену Чино Морено вдруг придет Честер Беннингтон". Да, особенно явным является оммаж в сторону Deftones - огромная ставка на атмосферность (очевидно влияние культового "White Pony"), большое количество неспешных мелодичных композиций, где вокалист в манере Морено использует свой голос как инструмент, не дублируя партии гитар, а ведя и развивая свою собственную мелодию.
Понятное дело, если вы опускаетесь с головой в эпоху 20-летней давности, хотите передать дух той эпохи в своем звучании, то вам нужен качественный мастеринг, которым данная пластинка ОЧЕНЬ может и даже ДОЛЖНА хвастаться. Особенно прекрасно здесь звучат гитары (лично мне это всё напоминает мрачное творчество The Cure, а также творчество Machine Head, в частности их третий студийный альбом "The Burning Red", где Робб Флинн, будучи в пьяном угаре, таскал с собой на репетиции огромную кучу педалей, пытаясь добиться нужного психоделического звука, дабы в полной мере передать всю сущность отрешенности). Да, то что надо, ведь сам опус выдался крайне депрессивным и меланхоличным, а тексты песен очень абстрактными, хотя можно понять, что основные темы - одиночество и неразделенная любовь.

Если выделять самые интересные композиции, то, на мой взгляд, это открывашка "Thrush", хитовая "Hyperreal", передающая главное настроение альбома "Melancholia", довольно-таки напряженная "Time Kills Everything", ну и также полностью переделанная с давних времен "Visual Snow", в которую вкрались нотки эмбиента.

Любителям более жесткой музыки это творение, скорее всего, не понравится. Опрашивая своих знакомых ценителей "ню-металкор" культуры, все как один выделяли лишь ОДИН трек из 13 - "Flypaper", единственная тяжелая вещь на альбоме, в которой действительно витает дух предыдущих работ коллектива.
В целом же, данное творение рекомендовал бы в первую очередь любителям "дэфов" и прочей альтернативной кухни, которые ценят крутые атмосферные мелодии, мелодичный вокал с цепляющими мотивами и припевами и тем, кто переживает непростые эмоциональные моменты, возможно, эта пластинка будет для вас некой отдушиной.

Как итог - 7 из 10, поставил бы на один балл больше, если бы в финальный релиз альбома вошла песня "Through The Needle’s Eye", которая вышла год спустя в виде сингла (но демо-запись была еще в 2015 году), в которой был идеальный баланс между хлесткими въедающимися рифами и взрывным припевом. Очень хочется верить, что квартет потихоньку нащупал свой звук, и они и дальше будут развивать данную тематику, потому что возвращение к корням в 2020 году не сулит ничего хорошего.

DJ Galin   1 авг 2020

"Эта пластинка - современный взгляд на любовь. Вы можете сделать запись, в которой будет главенствовать идея анти-отношений (токсичных), или же идея разбитого сердца, либо же идея мести. Дело в том, что я на простом языке говорю то, что у меня на уме, так прямо, как это только возможно. Да, к сожалению, реальная жизнь не политкорректна. Это всё то, что я чувствую своим сердцем, своим нутром, и если вы говорите, что не имеете никакого отношения к этому (не тронуло, не въехали), то ваше сердце никогда не было разбито", - так говорил (на момент выхода) о дебютном альбоме группы Glassjaw вокалист Дэрил Паламбо.

Коллектив был основан в 1993 году в Хэмпстеде, Нью-Йорк, гитаристом Джастином Бэком и уже упомянутым Дэрилом Паламбо. На протяжении пяти-шести лет ребята делали демо-записи своих треков и даже записали в 1997 году мини-альбом под названием "Kiss Kiss Bang Bang". Укомплектовав состав в 1999 году, "Стеклянная челюсть" принялась записывать демо-запись с местным продюсером Доном Фьюри. Позже эта запись окажется в руках самого Росса Робинсона, которого очень впечатлила работа коллектива и он встретился с ними на их репетиции с предложением сыграть в его студии Indigo Ranch (культовая студия в кругу ню-метал коллективов) в Малибу. Также Росс убедил лейбл Roadrunner Records подписать группу, хотя "роадраннеры" изначально были не слишком-то в этом заинтересованы.

"Все, что вы когда-либо хотели знать о тишине" повествует о разрыве отношений (классная метафора в песне - "когда одна восьмерка становится двумя нулями"), душевных переживаниях, гневе и ненависти. Многие рецензенты, обычные слушатели упрекали группу за "женоненавистнические" тексты. В качестве примера можно взять такие строчки, которые проскакивали в некоторых песнях, например: "Ты грязная шлюха/Заткнись и проглоти мою гордость за меня" или же "Я бью тебя, только когда я пьян/Ты хороша только тогда, когда плачешь". На момент написания альбома Паламбо было всего 20 лет, и он как раз переживал тяжелый момент в своей жизни - разрыв со своей девушкой (по некоторой информации та ему изменяла, и эта ситуация была отражена в текстовой составляющей), а также поставленный диагноз неизлечимой болезни Крона. Так что его агрессия вполне объяснима. Однако, в 2012 году в интервью "The Guardian" вокалист признался:
"Это заслуживает пристального внимания. Ты не должен так разговаривать с девушкой. Нужно было быть действительным злым человеком, чтобы написать такое. Я всегда был человеком, который мог легко влюбиться, и потом так же легко возненавидеть. Да, я действительно был зол и вел себя оскорбительно".

Так или иначе, но главная жемчужина данного опуса - это как раз эмоциональное пение Дэрила, в чем непосредственная заслуга Робинсона. Джастин Бэк рассказывал:
"Мы только начинаем играть первую песню ("Pretty Lush"), и Росс тут же нас останавливает. Он спрашивает Дэрила о чем эта песня. Паламбо начинает рассказывать Робинсону, а мы сидим и хихикаем. И тут вдруг он нас грубо останавливает и дает понять, что это всё никакая не шутка, а очень серьезно. Он заставил Дэрила точно объяснить о чем эта песня, которая являлась очень личной. Он учил нас, что чем больше мы сдерживаемся, тем больше мы обманываем самих себя, и тем больше мы обманываем всех остальных".

Росс мастер в вытаскивании самых грязных, самых мерзких и очень личных переживаний, и в этом случае он отлично справился со своей работой. Сам альбом очень контрастирует резкими сменами настроения, от хаотичных выкриков Паламбо и скрежещущих гитар, до мелодичных разыгровок аккордов и чистого нежного вокала Дэрила (яркий пример - песня "Lovebites and Razorlines").

Если говорить о мастеринге, то звук качественный, слушается приятно. Аранжировки разнообразные, очень хотелось бы выделить игру ударника.
По моему мнению, самые главные хиты и боевики на альбоме - "Pretty Lush", "Siberian Kiss", самая грязная в плане лирики "Lovebites and Razorlines", "Piano" и "Motel of the White Locust", где в конце эмоциональной перестрелки Дэрил говорит фразы, подытоживающие итог альбома:
"Бери свое дерьмо, и уходи, и забери мои воспоминания о ней с собой".
Очень грубо, очень живо, очень эмоционально, возможно, очень по-подростковому, но еще раз, не стоит забывать, что группа на тот момент сама была очень молодой, и понятное дело, с приходом зрелого возраста пришло и осознание определенных вещей о которых стоит говорить, или же стоит промолчать.
В любом случае, спасибо коллективу за честную и ЖИВУЮ на эмоции работу, альбом по праву считается классикой пост-хардкора нулевых, многие западные и российские группы вдохновлялись данной пластинкой, и как итог - 8 из 10.

DJ Galin  30 июл 2020

Нечасто в последнее время всплывали новости по поводу нового альбома группы "Корн". Иногда участники подогревали интерес тем, что "собираются снова поэкспериментировать, смешать фанк с грувом", но на этом всё и заканчивалось.

И вот, в конце июня грянула новость, что коллектив собирается выпустить новый сингл. С нетерпением ожидал его, однако на выходе оказалось... самое настоящее разочарование. Снова самокопирование, и причем абсолютно посредственное; ужасные, неинтересные риффы; предсказуемая структура (ну это ладно, всё-таки сингл для радио, но всё же), невнятный припев... Абсолютно не было желания переслушивать данный "шедевр", пришлось насильно себя заставить послушать хотя бы раза три, думая может всё-таки можно выделить хоть какие-то положительные моменты из трека.
Выделю два момента - акустическая вставка перед припевом, и сама концовка, когда под утихающий гул гитар на заднем фоне начинает играть ударник Рэй, а Дэвис в этот момент изображает "приступ вымученной ярости" (возможно звучит грубо, не серчайте).
А так, остается надеяться, что новый альбом"The Nothing" не будет таким же бледным, как и лид-сингл.
3 балла - посредственно, блекло, скучно.

DJ Galin  28 июл 2019

Deftones, можно так сказать, улетели в "стратосферу", выпустив второй полноформатный альбом под названием "Around The Fur", добившись огромного успеха от продаж и попав в мейнстрим, в том числе оказавшись в постоянной ротации на канале MTV (так как в то время было привилегией попасть в эфир топового канала о музыкальной индустрии).

И да, это отличный, атмосферный, в меру депрессивный и в то же время агрессивный опус, напичканный хитами, въедающимися риффами и прекрасным вокалом Чино Морено, который хоть по собственным заявлением никогда профессионально не занимался вокалом, выдает по-настоящему запоминающиеся партии, чего стоят только припевы "My Own Summer", либо же "Dai The Flu"!

На самом деле стоит сказать, что коллектив своим трудом, через тернии бесконечного числа концертов, создавали себя имя, катаясь в поддержку дебютника "Адреналин". Давая интервью независимым журналистам, ребята рассказывали что не особо-то котируют металл, ни на кого не равняются и идут своим путем. Басист Чи Ченг не верил в перспективность проекта и хотел уйти в преподавательскую деятельность, и с огромным трудом Чино и компания уговорили его остаться, что оказалось безоговорочно правильным решением.

Ребята пришли на студию всего лишь с 7 треками и продюсер Терри Дэйт сказал, что нужно напрячься и что-то срочно написать. В этот момент в голове гитариста Стивена возник рифф заглавного трека "Мое собственное лето", который подхватила группа, а в лирике Чино описал "свое негативное отношение к бесконечно палящему жаркому дневному солнцу, мешающему спать после долгих ночных сессий". Именно так родился в последствии один из самых известных и лучших треков в дискографии коллектива из Сакраменто.

В общем, это сплошной хит-альбом, не могу выделить слабых треков, они все по своему прекрасны, при прослушивании не проседаешь, не устаешь, не хочешь взять и переключить треки, всё идет на одном дыхании.
Выделю свои фавориты: заглавный трек, "Around The Fur", бросающийся из крайности в крайность, особенно классной получилась концовка; "Be Quiet and Drive" (акустическая версия, вышедшая в 2005 году, также прекрасна); "Lotion", где перед нами во всей красе типичный Карпентер - простой рифф, который выворачивает наизнанку все внутренности, и свирепый Морено; "Dai the Flu" с потрясающим по красоте припевом, филигранная работа Чино; и завершающий трек "Head Up" с Максом Кавалерой, посвященная погибшему пасынку Макса (в этом треке Чино разбил себе об лицо фотографию пасынка в рамке, в порыве эмоций);
также трек "Mascara" отдает веяниями, которые в скором времени будут доминирующими в творчестве Дэфов (в некоторых источниках говорится, что песня вдохновлена творчеством The Cure, и что на некоторых фестах парни хотели исполнить совместно этот трек с Робертом Смитом, но безуспешно).

Говоря о технической стороне, тоже не к чему придраться, звук плотный, никакой сырости, как было в дебютном альбоме, тут не найти.
Работу музыкантов тоже оцениваю очень высоко.
В общем, 9 из 10, замечательный лонгплей, закрепивший Deftones в топе альтернативной метал-музыки.

DJ Galin  25 июл 2019

В 1997 году юнцы из города Вакавилль, штат Калифорния, выпускают свой первый полноформатный альбом, с очень нестандартным и необычным звучанием. Откровенно говоря, больше такого "Роучи" в своей богатой на релизы карьере уже не выпустят, и поэтому предлагаю ознакомиться с данным творением, и разобрать его "от а до я".

Команда образовалась в 1993 и успела записать один мини-альбом в 1994 году, на котором заметно очень сильное влияние их любимой группы Faith No More (группа очень активно каверила и продолжает каверить их песни на концертах) и Primus. Стоит сказать, что влияние этих коллективов можно заметить и на дебютном альбоме калифорнийского квартета. Долгое время скитаясь по пиццериям, кафе и вечеринкам, группа начинает выступать в довольно-таки известных клубах Америки, к ней потихоньку начинает приходить популярность у подростков, благодаря интересному звучанию (смеси хип-хопа, фанка и хардкора) и эмоциональному, непредсказуемому поведению вокалиста Коби Дика (к этому мы еще вернемся). В 1996 году парни приглашают менеджера Брета Беира, находят сумму в 700 долларов, и в феврале 97 года в свет выходит "Старые друзья с юных лет".

Этот альбом - солянка из жанров, безумный микс. Это не чистый ню-метал с добавлением рэп-элементов, нет, здесь также присутствуют, как описывалось выше, влияния фанковых элементов любимых коллективов, психоделика, альтернатива и даже пост-хардкор! И безумный он благодаря Джэкоби Шеддиксу, именно здесь он во всей красе показывает свою непредсказуемость, ярко-выраженную экспрессивность с нотками "психически нестабильного пациента клиники для неуравновешанных". Проявляется это в резкой смене пения, буквально в одном предложении Коби (это, если что, псевдоним) меняет настроение со спокойного тона на неожиданный раздирающий крик, что может вывести некоторых слушателей из зоны комфорта. Также большое внимание уделено басовым линиям совсем юного Тобина Эсперанса, которому на момент записи было 17 лет. Инструментальные партии очень хороши, радует смена аранжировок в песнях.

Если говорить про мастеринг и продакшн, то, к сожалению, альбом не был коммерчески успешен, сырой звук и неудовлетворительная работа менеджера сделали свое дело. Однако, в "андеграунд" сцене Калифорнии этот альбом сделал квартет "королями рок-музыки". Молодежные радиостанции без каких-то контактов с группой или её представителями ставили в свои ротации песни, и "Роучи" стали самой заказываемой и наиболее желаемой группой. Далее последовали туры с Incubus, Snot, Sevendust, разогревы у пионеров хардкора Suicidal Tendencies и набирающих популярность Deftones.

Если выделять интересные композиции, то, безусловно, это "Liquid Diet", бешеная "GrrBrr", "DirtycutFreak", психоделическая и давящая на психику "Living Room" (которая лично мне напоминает игру Silent Hill 4), репкор-боевик "829", и крышесносящая "Peewagon".

Это не стандартные "папы", которых мы уже привыкли видеть и слышать. Да, теперь это радио-форматная группа, которую многие не воспринимают всерьез, обвиняя в "продажности", однако этот альбом - самобытнейшая и оригинальная веха в истории группы.
Очень рекомендую послушать данную работу.

DJ Galin   6 апр 2019