 |
 Высшее коммерческое достижение группы Styx, которая здесь представила музыку все-таки поинтереснее, чем на предыдущем альбоме, хотя и вновь разочаровала тех, кто хотел бы чего-то более глубокомысленного, в духе ранних дисков. «Райский театр» является весьма ровным альбомом, в котором все композиции достаточно хороши и который представляет собой концептуальную работу, рассказывающую об упадке и разрушении одноименного театра в Чикаго, родном городе музыкантов, что расценивается как символ всеобщего упадка американской культуры. Короткое фортепьянное вступление под названием «A.D. 1928» и вокал Томми Шоу как бы приглашают нас перенестись на много десятилетий назад, после чего сразу же начинается энергичная «Rockin’ the Paradise» – правда, хор в песне несколько попсоват. Следующая песня, «Too Much Time on My Hands», стала в свое время хитом, и вполне заслуженно – прикольные клавишные, размеренные ударные, иногда ревущая жесткая гитара, запоминающийся припев, текст о современных молодых людях, для которых важнее всего зарабатывание денег, а не духовность. «Nothing Ever Goes As Planned» (весь смысл песни отражен в названии – все происходит не так, как было запланировано, и на смену радости приходит грусть и тоска) показывает уже крен в сторону блюза – здесь звучат джазовые духовые и гитарное соло в духе Led Zeppelin. «The Best of Times» представляет собой как бы продолжение самого первого трека; лирический герой говорит о том, что наступили плохие времена, поскольку Райский театр собираются закрывать, но зато он чувствует себя хорошо, когда рядом с ним любимая, вместе с которой он может сохранить воспоминания о прекрасном прошлом; на мой взгляд, по сравнению с другими композициями эта все же не так примечательна. «Lonely People» начинается со звуков дождя и чьего-то музицирования на саксофоне; слышно, как сосед стучит в дверь, пытаясь заставить музыканта замолчать, после чего начинается неплохой хард-рок вновь с джазовыми духовыми; лирический герой страдает от того, что театра скоро не будет, и видит, что никто вокруг на это не обращает внимания. «She Cares» – это лирический и в то же время энергичный хард-рок, рассказывающий о девушке, которая несмотря на все неудачи главного героя не оставляет его. Следующие две темы, по моему мнению, являются лучшими на альбоме: «Snowblind», начинающаяся как баллада («Зеркало, зеркало на стене, лицо, которое ты мне показываешь, очень меня пугает»), а потом переходящая в отличный хард, и энергичная хард-роковая «Half-Penny, Two-Penny», полная размышлений о том, какие наступили времена, о том, что будет дальше, с отличной жесткой гитарой, фортепьяно и хором, в конце переходящая в запоминающийся инструментал с саксофоном, предваряющий предпоследний трек. Особый шарм придает этим двум композициям вокал гитариста Джеймса Янга (по моему мнению, голос у него лучше, чем у Шоу). В «A.D. 1958» мы вновь возвращаемся к началу – история театра закончилась, и настала пора расставаться. После этого мы слышим короткую, сразу же затихающую фортепьянную мелодию, «State Street Sadie», с которой музыканты как бы окончательно прощаются с нами. |
 |
Вы можете зарегистрироваться на сайте или залогиниться через социальные сети (иконки вверху сайта).
Сообщений нет