Первое слово, что лезет в голову после прослушивания - "круче".

"Worship" гораздо круче.

Естественно, сравнивать стоит в первую очередь с "End of Disclosure", как с альбомом, что первым стал для команды явно обременительным. Вывод этот напрашивался за отсутствием на диске невымученных песен, каждая из которых теряла собственное лицо на первом же припеве, превращаясь в затёртую, и оттого толком не узнаваемую копию сразу нескольких песен 2005-2009 годов, да и рекордная временная пауза, отделявшая релиз от предыдущих, была куда красноречивее всей лживой промо-патоки об убойном материале, а уж учитывая подоспевшую вскоре новость о роспуске группы, факт вторичности и никомуневтёртости "...Disclosure" сейчас выглядит и вовсе неоспоримым. В ту же степь следует отнести и явное предпочтение релизам Pain и Lindemann: в то время, как от имени Hypocrisy было записано три альбома, индастриал-проекты успели разродиться аж семью, пускай, два из них и пробили все возможные днища. Буквально всё кричало о том, что Лицемеры Тэгтгрену не нужны, и тем приятнее было обнаружить, что восемь лет спустя (восемь, мать его!) Петер отнёсся к музыке своего некогда основного коллектива с куда большей серьёзностью, чем можно было бы ожидать.

Попыток как-либо обновить звучание или ввалить в музыку не присущих ей ранее элементов здесь, разумеется, нет (Да и кому они сегодня, спрашивается, нужны?). "Worship" - такой же альбом-клон, как и предыдущий, только если диск 2013 потрошил "Virus" и "...Divinity", то нынешний - нагло таращится на собратьев 1999-2004 годов, совершенно не стесняясь быть на них похожим: темп композиций снизился до того, что даже титульная, самая забойная из представленных, до своих откровенно приблэкованных старших товарищей доползёт, дай то боже, к концу альбома (учитывая наибольшее процентное содержание именно среднетемповых вещей, больше всего "Worship" смахивает именно на "The Arrival"), акустические бренчания, порой намеренно-примитивные, заставляют вспомнить одноимённый лонгплей (и этот приём, чуть ли не самый удачный, эксплуатируется не раз, не два, и не три, целиком, к примеру, вытягивая самую тухлую "Brotherhood of the Serpent"), а в самом фундаменте звучания ведущая роль то и дело отводится именно дэт-составляющей (порой риффы швыряют прямиком в девяностые). Материала, что сошёл бы, при обработке напильником, за утяжелённый Pain, набралось ровно на один, финальный трек - напевать и насвистывать хочется именно его, и учитывая то, насколько пронзительным и доходчивым акустическим мотивом (вот опять) блещет предшествующая ему "Bug in the Net", жаловаться на такую попсятину нет никакого желания. Единственное, чего по-настоящему хочется после того, как альбом доиграет до конца - снова, снова, снова врубить "Worship" и позволить телу биться в мелких экстатических судорогах восторга - даже если невнятные куплетные части некоторых песен суммарно перебьют положительное впечатление от альбома, уж первый-то трек заслуживает самой искренней и громогласной похвалы как лучшая песня Hypocrisy за весьма приличный временной отрезок (до кучи, ещё и снабжённая кратеньким, но въедливым соло-проигрышем). И, вроде бы, конечно, обидно, что LP заходит сразу с козыря (ничего по-настоящему взрывного здесь больше, увы, нет), зато таким ходом удалось однозначно добиться знатного удара по шарам любому, кто хоть сколько-нибудь неровно дышит к Лицемерам. И пускай, настоящий восторг длится всего четыре минуты из пятидесяти - именно его не хватало все чёртовы восемь лет.

Отдельным плюсом и под занавес отмечу, что именно здесь Тэгтгрен нарулил, субъективно, самый приятный звук среди всех своих студийников. В меру жёстко, в меру мрачно, в меру переливисто (настолько, чтобы всё происходящее не превращалось в мдм-сопли), в меру как-угодно-ещё.

Ну и обложка классная, конечно. [2]

Domilition  27 дек 2021

Да будет стыд всем, кто смел ругать "Empath". Лишние минуты? Баблгам-звучание? Мало риффов? Не качает? Пф.

Число рюшечек и плюшек, к выходу которых актуальное полотно было приурочено (в то, что "The Puzzle" сам по себе является сейчас основным событием, я верить отказываюсь) вызывает смутные подозрения. Ладно бы, речь шла о классических диджипаках, винилах (из-за проблем с которыми, кстати, релизная дата сдвинулась на два месяца), Blu-Ray, боксах, и прочих вариациях удовлетворения фанатской жадности (также про мерч не забываем), так в этот раз нас ещё ждёт комикс на 96 страниц, созданный Девином в соавторстве аж с целым специалистом по психологии личности Марком Лири. По-хорошему, именно на него и нужно писать рецензию (благо, там даже со страницы предзаказа видна немалая проделанная работа, да и порисовать Таунсенд был всегда не дурак), но то, что на главной HeavyDevy основой преподносится именно альбом (двойной, причём, как всегда), а комикс является хоть и обязательным, но, всё же, дополнением, заставляет и прицелы свои обратить именно к нему-родимому.

А на альбоме у нас - двадцать абстрактно названных треков, только одиннадцать из которых перешагивают через трёхминутную отметку, а нижний рекорд же - вообще пятьдесят восемь секунд. Стилистически представленный набор звуков можно отнести к эмбиенту, при сочинении которого использовали рок-инструментарий: дисторшн на гитарах, плотные ударные, редко капающие клавиши, да хоры с синтами, выстроенные привычной стеной. И вроде бы, описание звучит вполне себе ничего, но пытаться обнаружить во всём перечисленном какой-либо мелодический смысл, вычурность логики и неожиданные отсылки, которые увяжут творящийся мрак воедино хотя бы на последних минутах - занятие совершенно пустое, потому как ни один штрих за все шестьдесят пять минут никак себя не проявляет и нигде не аукается. И пусть не смущают подобные слова в сторону человека, зарекомендовавшего себя как творца замороченного и изворотливого (дескать, ты не понял) - если "Deconstruction" и пролетал мимо при первых прослушиваниях, то исключительно по причине своей наполненности музыкальными событиями и невозможности сосредоточить своё внимание на каждом из них. Искать же второе или третье дно здесь, где малейшая попытка в гармонию гасится, толком не начавшись - могут только люди в изменённом состоянии сознания. Причём, если второй альбом, который "Snuggles" хотя бы однороден и способен вызвать душевное умиротворение (и вообще отлично подходит для засыпания из-за своей "дудочности"), то тутошние "типа-джазовые" наплывы воздушно-пористой долбы в совершенно рандомные моменты, вместо того, чтобы привести страждущих к постижению великой сути вещей, могут запросто высадить их на паранойю. Может, впрочем, так оно и задумано - как-никак, оба этих состояния лечатся одинаково.

И не было бы у меня совершенно никакого желания ругать "The Puzzle", если бы при его воплощении не использовались все те музыкальные элементы, которые позволяют создавать полноценные песни. Ничего не имея против эмбиента (есть же "Devlab", в конце концов, есть же "Snuggles" совсем рядом, где картина куда более внятная), всё же вынужден признать, что данная запись - это полный провал, не заслуживающий ни единого доброго слова как музыкальное высказывание. Здесь нет не то, что треков - нет даже попыток их создать, а пара вокальных партий да полтора риффа на час звучания (при всех имеющихся инструментах, повторюсь - твори не хочу) - это просто смешно. Я понимаю, Концептуальность - штука такая, оправдать способна что угодно, но... сильно ли нужна такая музыка, которую без бэкграунда невозможно дослушать до конца? Ну взял ты гитару в руки - ну запили ты хоть пару мелодий на трек, ёлки-палки...

Впрочем, альбом полностью оправдывает своё название - это именно что пазл. Пазл, детали которого свалены в кучу или рассыпаны по полу - тут уж, кому как больше нравится.

Domilition   3 дек 2021

Ещё до выхода "The Uncanny Valley" Кент в интервью (здешнем, кстати) обмолвился, что не хочет превращать VHS-inspirated-звучание в дабстеп, каким тот был в начале прошлого десятилетия - модным в самом поганом смысле этого слова и нещадно эксплуатируемым всеми, кому не лень (и кому лень тоже, благо, DAW-программы на минимальном уровне сейчас в состоянии осилить любой ПТУ-шник). Поэтому, удивления на счёт того, что вышедший в 2017 году "New Model" стремился, словно, как можно дальше уйти от своего предшественника, я не испытал, тем более, что развивать идеи "Долины" уже казалось, дальше особо некуда. Удивление вызвал факт того, что EP, вышедший спустя всего год, получился вопиюще серым и унылым, да и развернуться ему на отмеренном получасе было попросту негде. Отчётливое ощущение звука без музыки не отпускает даже сейчас - ни одной мелодии оттуда я вспомнить не в состоянии. Поэтому ставка пять лет назад была сделана не на коротыш, который, возможно, как раз и был задуман как фундамент каких-то будущих экспериментов, а на будущий альбом, который ясно дал бы понять, что из себя представляет Perturbator вне того стиля, заложником которого он так не хотел становиться. Только вот, ждать, сыграет ставка или нет, пришлось непростительно долго; более чем за пять лет тишины ожидания накрутились сами собой до немыслимых высот, так что уж теперь-то, с "...Sacraments", казалось бы, будет спрошено сполна, тем более, что больше спрашивать особо не с кого.

Но, как выяснилось, какие-либо ожидания оправдывать новичок даже и не думает. После первого ошалелого прослушивания альбом хотелось удалить и никогда не вспоминать, компенсировав потраченный впустую час чем-нибудь в духе Night Sins или тех же The Sisters of Mercy. "Reaching Xanadu" - невнятная, ломающая стандартные размеры не пойми с какой целью ошмётина, "Death of The Soul" убивает до сих пор своей "великолепной" русскоязычной робовойс-партией, "Exscess" - затянута до безобразия, и свою удачную мелодию прячет так, что приходится тише делать звук, дабы разобрать, что там на самом деле происходит, а первая половина "God Says" вызывает не иначе, как оторопь из-за столь сильного качественного контраста со второй (искупающей, к слову сказать, очень многое даже для первопроходцев).

За первым прослушиванием, естественно, последовали другие (пять с половиной лет, как-никак), и мнение об альбоме стало не столь резким, но даже сейчас, после доброй полсотни прогонов, у меня к нему есть пара претензий, и первое, что приходится ругать - саунд, глухой и местами попросту пластиковый. Хочется верить, что возведён он был таковым намеренно (сложно представить, что Кент разучился сводить, благо, прошлые работы звучали на порядок чище и отчётливей), и на атмосферу отрешённости такой ход действительно работает, но в наиболее агрессивных моментах ("Messalina" как наиболее яркий пример) звук превращается в такую шумную кашу, что громче, чем на ноуте в среду вечером не воспринимается абсолютно. "Движок" тут до странного "кривой" и непроработанный, чему итог постоянно дерущиеся с клин-гитарами (чей пресет тут аж целый один на весь альбом) pad-подкладки, рабочий барабан, перехлопывающий весь этот кавардак громогласным (в плохом смысле) эхо, да вокал, доносящийся совсем уж из-за пятого угла. К вокалу, в общем-то (и, частично, к его декламациям) и состоит вторая претензия - единственная по-настоящему убойная партия прячется на самых последних минутах релиза (да и то, петь позвали дум-металистов из Hangmans Chair), а прочие лайны напоминают не столько пение, сколько бормботание и бубнёж (даже интонированием это не назвать), и лишь в убийственно-похоронной в своём настроении "Dethroned Under a Funeral Haze" эта монотонность приходится к месту. Конечно, балл за смелость - первые прорезавшиеся нотки голоса на титульной вещи вызывают однозначное одобрение, но подан голос был, подозреваю, просто из мысли о том, что "так надо", и плевать, что большая часть песен без вокала не потеряла бы абсолютно ничего. Раз надо, мол, значит, будет, и тексты, написанные максимально абстрактно и безобразно, это подозрение только подтверждают. Я уж не говорю о том, что в каких-то песнях вокал есть, в каких-то - его нет, где-то вместо вокала раздражающе-неразборчивый споукен-ворд (опять на русском, что забавляет), где-то - гугл-спикер непонятного пола, а о некоторых текстах и вовсе узнаёшь со страницы на Bandcamp. И, если звук, со всей его всратостью, атмосферу задаёт, то вот эти весьма спорные эксперименты, атмосферу портят и рвут повествование, да ещё и в местах, и без того не особо ровных.

Что удивительно при всём вышесказанном, назвать альбом по итогу "плохим" у меня язык не поворачивается. Явно "машинная" ударная работа, засилие простеньких (если не сказать, "примитивных") мелодий на чистой гитаре, монотонный низкий голос там, где ему отведена полноценная роль, да огромное количество гудящих клавишных всё равно создают добротный около-готик-рок, порой даже не в меру грузящий своим настроением (особенно это седьмой песни касается, чёрт возьми), и изредка уходящий в метал-дебри (пресловутая электронная тяжесть, о которой я писал в рецензии на прошлый альбом, блестяще себя раскрывает на "Messalina"). Жаль только, что наиболее яркие места релиза (за вычетом, пожалуй, сногсшибательной концовки "Death of the Soul", где Пертурбатора, наконец-то, можно узнать на слух) идут с чьими-то дополнительными именами в заголовках, но спасибо уже за то, что эти яркие вспышки вообще появились. Как и спасибо автору за то, что действительно сдержал данное некогда слово и не стал топтаться на месте и дальше.

Ну и, обложка классная, конечно.

Domilition   7 ноя 2021

Прочитав местные рецензии, я словил впечатление, что обсуждаемая, хехе,«формация» - это что-то вроде мема, и что же это такое на самом деле, уже давно всеми забыто (ежели вообще когда-то было известно). Так что давайте совершим небольшой экскурс.

GORTAIGH – это отечественный ванменбенд, который уже несколько лет отравляет вконтактовские (и бендкемповские) почвы зловонным ядом собственного видения нордического сладжа, записывая («исполняя» в данном случае некорректное слово, поскольку проект чисто и исключительно студийный в силу ряда причин) среднетемповое и крайне своеобразное варево из перегруженных риффов, фоновых шумов и вокала, близкого по разборчивости к почерку врача-первооткрывателя элекросудорожной терапии. Как-то сложилось мнение, что за эти самые годы у проекта выработалось что-то наподобие авторского стиля или почерка (хотя очевидно, что многие воспринимают фразу «лучшее – враг хорошего» слишком буквально, гоняя наработанные узнаваемые фишки и приемы в хвост и в гриву из записи в запись), что, впрочем, немудрено при столь неприличной плодовитости (скриншот дискографии на портале Metal Archives напоминает фекальный вулкан, застигнутый неловким наблюдателем прямо посреди очередного постыдно неконтролируемого релизоизвержения (в этой связи весьма доставляет статус Active в соответствующей графе – ппц просто насколько Active, ага)), пусть и с несколько негативной окраской – звучание спорное/дерьмовое, зато безошибочно узнаваемое.

Впрочем, несмотря на тонны релизов, полноценный альбом у проекта насчитывался до сего момента ровно один. Это позапрошлогодний по(л/р)ноформат «Dirty Southern Winter», имеющий полуконцептуальную основу (если так можно обозначить аккуратно подрезанную часть текстов действительно концептуального релиза другого исполнителя), который включал в себя три длиннющих (по обычным меркам) трека, каждый из которых был построен, в общем-то, на одном-единственном риффе. Насколько я знаю, тот альбом был принят неплохо, даже получил внимание подпольных французских метал-блогов (с рецензиями в духе «музыка для фанатов сладжа, дума, психоделичного фьюнерала или для слушателей с бетонными барабанными перепонками», «все тот же lo-fi из самых нижних слоев подземного мира» и т.д.), которые также отмечали сочетание узнаваемости стиля с некоторой степенью… монотонности, скажем мягко.

Поэтому от свежего альбома не стоило ждать чего-то прорывного в каком бы то ни было плане, поскольку даже по признанию самого автора «от иных работ проекта этот альбом музыкально отличает ровным счетом нихъя». Ну, что сказать - что услышано, то и получено. Жож выдал pure GORTAIGH в духе классического релиза «Immaculacy», заварив крутую кашу из топоров на говенно-бетонном нажористом бульоне… которым он и потчует слушателей уже года четыре без каких-либо подвижек в меню. Но здесь стоит отметить, что ряд куда более именитых исполнителей заняты в некотором роде тем же самым – и при этом боятся шажок ступить в сторонку от своего ъ-стиля, дабы фанаты не растоптали (причем, что забавно, все они в числе любимых у основателя проекта: SLAYER, KORN и ряд олдскульных сладжевых банд). Понятно, думаю, что в данном случае проекту не следует опасаться гнева фанов (т.к., вообще стрёмно взрослым дяденькам бояться вещей несуществующих), и, видимо, столь ревностное следование музыкальному курсу обусловлено либо отсутствием видения направлений развития (ну не может, не может человек в дабстеп, джент и постметал), либо мастермайнду проекта эти три риффа, кочующих из релиза в релиз, некогда спасли жизнь и теперь вот так требуют с него возврата неоплатного долга.

Но кое-что отличает «Letters» от любого из предыдущих релизов под маркой GORTAIGH – это тексты, и о них действительно стоит поговорить отдельно. Ни на одной из записей «Причинения боли» (именно так переводится на русский язык название проекта, что опять же доставляет) доселе не было авторской лирики (были стихи Bansheerie, Э.А.По, Бальмонта, Волошина, Гумилева, был даже выдуманный на ходу язык). Здесь же автор предпочел сделать всё от и до сам, и представил несколько вычурную историю, вдохновленную Шекспиром, Желязны, Шелли и рядом иных мастеров пера, пересказывать которую в рамках обзора не имеет смысла, поскольку она целиком представлена на bandcamp’е проекта (и важно - читать ее лучше всего под звуковое сопровождение альбома). Вышло довольно многослойное, полное оммажей и
прямых цитат повествование о джиннах в механических кубах, ядерном джихаде и огненных духах, что несут по серебряным трубам кожаные свитки, исписанные кровавыми строками, о пророчествах, которые сбудутся, и желаниях, которые исполнятся – пусть и не так, как бы этого хотелось.

Если сравнивать суть вещей, абстрагируясь от рамок стилей, качества и прочего, то «Letters» - это в некотором роде GORTAIGH’овский «Eternal Kingdom» - достаточно зрелая в идейном плане работа, основанная на мощной лирической концепции, с естественной скидкой на упёртость проекта в унитазный саунд (и соответствующей «скидкой» в итоговой оценке альбома). Не уверен, что эта работа принесет проекту новых фанатов (как, впрочем, и любая другая под сей маркой – уж больно специфический продукт делает эта мануфактура), но старые точно останутся довольны.

Domilition  14 апр 2018

Данная рецензия посвящается тем, кто до сих пор не слышал ни о ретровэйве, ни о Пертурбаторе, ни о возродившейся в звуках VHS-культуре. Такие люди есть. Я таких видел. Я таким был.

Речь пойдёт о том, у кого от человеа — лишь половина, о главном диджее тусовки "Hotline Miami", о человеке, псевдоним которого можно вольно перевести как "Баламут", а более литературно он зовётся "Возмутитель". Проще говоря — Джеймс Кент, знакомьтесь. Бывший, кстати, "тяжеловес".

С его появлением на мировой сцене начало твориться чёрт-те что. Металисты уверовали в электронщину, резко воскресили в памяти и тут же сделали для себя культовыми киберпанковую классику Гибсона и Карпентера, неоновые лампы милее света божьего, "мрак" теперь "нуар", а Токио — дом родной; отдельные калифорнийцы уже вовсю занимаются скрещиванием ретровейва с пауэр-металом в своих бисайдовских опусах — почва подготовлена более чем плодородная. И, возможно, сейчас ретровейв — лишь очередной модный всплеск, какими были в своё время и EBM, и дабстеп, да даже индастриал — его возмутитель (ха-ха) именно на "Uncanny Valley" создал то, за что ему не будет стыдно, даже если он втайне выступает за отмену экспериментов с биокибернетикой и не оснащён и банальными часами, выведенными на сетчатку, вопреки расхожей легенде о вживлённых ему в мозг синт-программах. Если о новаторстве его музыки речи не идёт — только, быть может, ювелирная работа с внедрением живых инструментов в обезжизненный саунд смотрится действительно свежей идеей уже в который раз — то уж об интересной подаче всего и вся рассказать можно и нужно, потому что именно после таких альбомов всерьёз задумываешься, какую музыку стоит называть тяжёлой, а какую — нет.

"Зловещая долина" — это интересное оформление. Нам дан сюжет (несколько лаконичных строк, скромным брифингом закинутые в самый низ bandcamp-профиля), нам даны персонажи (есть Вы, есть Спутница, есть Культ), и дана цель, простая и невыполнимая. На этом — всё. Дальше — фантазируйте. Воспринимать ли альбом как саундтрек к фильму, или же превратить треки в уровни для бродилки, выкованной в недрах Looking Glass Studios (увлекательнейшее, я вам скажу, занятие) — дело ваше, различные детали оформления превратят воссоздание последовательности событий в отдельный квест — конкретно здешнюю Femme Fatale я вижу отчётливее многих киношных (хотя насколько, казалось бы, избитая концепция!), а храм с обложки ещё и вышибает слезу ностальгии по временам постижения сути пустошей: Джеймс очень грамотно внедрил неизменно спасающий от затхлости религиозный подтекст даже сюда, так что простор для воображения слушателям дан неимоверный.

"Зловещая долина" — это жёсткая, местами прямо-таки грозная музыка, сплетённая из колючих синтезаторов, мерного скрежета басов, точечных ударных, нежно-обволакивающего женского вокала и искрящихся переливов солирующих партий; нашлось место даже электрогитаре. Видели где-нибудь в сети клоунаду в духе "5 великих песен, сделанных в восьмибитных аранжировках"? Представьте, что кто-то занялся этим с серьёзным лицом и с оригинальным материалом, и вы получите полное представление о том, что из себя представляет Perturbator в целом и "…Valley" — в частности: это метал, замаскированный под электро, и это электра, интегрировавшая в себя всю накопленную человечеством жесть, причём, если прошлой части дилогии доверие слушателя приходилось завоёвывать, то актуальный полноформат его внушает с первых же секунд. Больше никаких форматных однопиксельных пританцовок — в одних "Weapons for Children" и "Diabolus Ex Machina" больше жизни и динамики, чем во всём "Dangerous Days", а джазовая "Femme Fatale" — трогательный, умиротворяющий, истинно-женственный трек, который показывает, что трепещущее сердце не страшится ни техногенных катастроф, ни проигранных войн, ни смертельной опасности — в принципе бы украсил собой любой альбом любой группы. Да и вообще, тема поклонения сокрушительной силе женской красоты здесь раскрыта по-полной — от образных названий до вокальных линий, мягких и проникновенных одновременно. Я не видел ту женщину, что облачается в темноту, как в камуфляж, но я уже готов идти за ней безо всякой надежды вернуться назад, в сколь бы запутанный лабиринт она меня ни завела, честное слово.

Помимо этого, "Зловещая долина" — это открытый финал. Чёткая сцена — разворачивающаяся в "The Cult Of 2112" с действительно кинематографичным размахом — сменяется на "Souls at Zero" — то, что можно назвать гимном поколения в отрыве от сюжета альбома, и победой машин над человечеством в его контексте. А дальше, последним штрихом, идёт титульный трек, настроение которого диктуется именно восприятием слушателя. Что хочешь, то и найдёшь. Быть третьей части или нет — большой вопрос, ответ на который хотелось бы услышать положительный.

Можно, впрочем, вообще забить наноболт на всё написанное выше — все эти концепции, воображение, желаемое за действительное да прочие поиски скрытого смысла — музыка от этого не станет менее хитовой и въедливой. Может, менее цельной, но ни в коем случае не менее пробивной.

Тот случай, когда из 13 треков ни одного мимо.

Domilition  27 апр 2017

Резкая — прямо-таки диаметральная — перемена цветовой гаммы в сравнении с прошлым альбомом поджидает тех, кто наткнётся на "The Northern Sanctuary" — релиз, удивительным образом прошедший мимо в и без того жалком на события году. Вместо заснеженного, затуманенного и какого-то сказочного, что ли, пейзажа, нам представлено то, что при небольшой обработке сошло бы, к примеру, за кавер Amon Amarth: достаточно подрисовать сюда бойцов в вычурных позах да пару торчащих из земли огненных клинков, и детища не отличат даже звукозаписывающие компании. Разумно было предположить, что материал под ковром подвергнется подобным же переменам и станет если не абсолютно другим, то уж отличающимся — как минимум. Естественно, нужно делать скидку на то, что Сванё жжёт уже чёрт его знает сколько лет, и атмосферик-блэка нам ждать смылса не имеет, но появление настолько явного клона "The Inheritance", столь вопиюще-очевидного, что невольно задаёшься вопросом, не являются ли песни с нынешнего полноформата бисайдами (сказать "отбраковками" не позволяет высокое качество материала) с репетиций трёхлетней давности, для меня стало серьёзной неожиданностью. Даже эффект окрашивания музыки под цвет обложки не работает должным образом: всё настолько точно, бережно и ювелирно снято под копирку с первого альбома, что ни фоновое, ни вдумчивое прослушивание не меняют того впечатления, что заложено первой же песней (сингловой "In The Eyes Of Idols" в моём случае). Ты просто дословно знаешь, что сейчас будет: плетёный рифф в прямоугольной ритм-сексции, обязательная баллада с "багровой" расцветки (о чём я упоминал в рецензии на прошлый альбом; да, в этот раз также не обошлось без вариации на тему), приятные соло-партии, что целиком вытягивают отдельные номера, да забойный боевик, продолжающий линию "The Math Of The Myth" — всё это качественно, круто, приятно… и вместе с тем даже не узнаваемо, но уже удручающе. Чего же я совсем не ожидал (от слова вообще), так это эпика, который по сути своей оказался лишённым всех присущих эпосу элементов, и если с завязкой и развязкой тут всё более-менее понятно, то о каком-то накале эмоций внутри самой композиции говорить уже не приходится — она проносится в едином настроении, лишь иногда отвлекаясь на ускорения да лирические проигрыши, ценные по отдельности, но несовместимые в совокупности. Кстати, единственная попытка оскалить зубы и рубануть дэт прячется именно тут, в закрывающей композиции (не считая инструментала).

Впрочем, что-то тут критиковать, к чему-то прикапываться и что-то не любить лично у меня желания не возникает. Заряд искренности по-прежнему решает и вывозит, принося от прослушивания альбома немалое удовольствие. Где тут, бль, 6,5?

Domilition  30 ноя 2016

В чём главная проблема крэдлов как явления, имевшаяся задолго до потери группой статуса богоизбранников и неприкосновенных законодателей мод жанра (уж каким бы он ни был), но вовсю проявившаяся именно теперь, — так это в отсутствии Личности, ответственной за всё творящееся в стане команды непотребство. Не, ну а какого чёрта: дата выхода альбома объявляется за полгода до его сочинения, образ гримастых клоунов (уже попросту смешной) насилуется во всех позах уже двадцать с хером лет подряд, в основу лирики раз за разом кладётся всё более и более вопиющая чушь, будто созданная на версификаторе (Вот кто, скажите, хотя бы что-то слышал про десятую жену Адама?), а звук, стиль и техника столь же яркие, как набор пластилина, умятый гиперактивным детсадовцем в бесформенный ком? Так что нет ничего удивительного, что творческая ценность коллектива уже давно — лет восемь как — топорщится даже не в районе нуля, но гораздо левее, пока напомаженная морда Дэни (тм), игнорируя здравый смысл, логику и маразм происходящего, всё пугает и пугает нас байками об очередном лучшем альбоме и невероятном энтузиазме, то предлагая причаститься к мощам работ прошлого века, то запихивая обескровленные оркестровки на очередные Винилы (тм) и Делюкс-Издания (тм).

Но бывают условные чудеса — одно из них случилось восемь лет назад. Выход обозреваемого альбома, по сути, стал прощанием с публикой и последней на данный момент попыткой сделать что-то от души, ведь из всех опусов новой поры (я даже не знаю, каким временным промежутком эту пору обозначить, это что-то субъективное), именно "Godspeed…" можно назвать единственно-цельным, адекватным, вменяемым, хорошим — нужное подчеркнуть — альбомом англичан, где лебедьщукоракомобиль от интро до финального споукенворда хоть куда-то движется. Да, с пробуксовками, да, с порой явным непониманием, куда давить на поворотах, но смысл выпуска этой работы хотя бы понятен на слух — нагнать жути. Ну, а когда есть смысл (хрен его знает, впрочем, поняли сами музыканты, что они делают, или нет; вдохновение — вещь такая…), то и сопутствующие веяния нюансов записи и сильных композиционных решений не заставят себя ждать, да и, вроде как, очевидные минусы работы, вроде излишнего драматизма, позорного оформления, затянутости, в конце концов, становятся не такими уж очевидными — как в случае с "…Devil's Thunder" на них просто не обращаешь внимание. Вот и выходит, что, заручившись поддержкой сразу нескольких ключевых для успеха предприятия людей (уже было сказано и про Дуга Брэдли, и про Луну, от себя сделаю низкий поклон барабанщику и звукоинженеру, которые сделали саунд выщербленной, необъятной взгляду каменной стеной), жути мужики здесь нагнали как надо. Когда в оба канала тебя атакуют таким физически ощутимым мраком, не зазорно и в мелодии вслушаться (они тут есть, их тут видели),и лирику почитать (кому бы она была, спрашивается, нужна, не будучи сцепленной с музыкой?), и на оркестровках позалипать, да и дослушать альбом до конца, не оценивая его, а именно наслаждаясь, не приходится себя заставлять. Тут ведь даже вокал звучит, как ему подобает — жёстко, ехидно и по-настоящему коронно. Вот скажете, совпадение?

Так что, чего бы там ни говорили про бледные выкидыши, что выпрастываются с десятого года по сей день, как бы их ни хвалили и ни ругали, нам, чтобы дождаться очередного столь же монолитного и уверенного в себе альбома (я ни в коем случае не заявляю о его неординарности, отнюдь) остаётся дождаться сначала другого — удачной перетасовки карт в составе. Если уж нет на свете людей, олицетворяющих идеологию Cradle of Filth (будут они, с таким-то проходным двором, как же), то остаётся надеяться только на появление людей, которые смогут договориться, что играть и как. Пока этого не произойдёт — не произойдёт и чуда. Судя по "Молоту ведьм", в товарищах согласия всё ещё нет, но, судя по нему же, метод тыка в рядах участников всё ещё практикуется — кого-то опять выгнали, кого-то опять взяли… Может, и попадут пальцем в небо, кто их знает.

Domilition  23 окт 2016

Судьба этого альбома была предначертана свыше задолго до выхода в свет не только его самого, но и предыдущих двух, трёх, четырёх… и так далее, альбомов проекта. Понятно, что ему было суждено быть затёртым до дыр ещё до официального релиза, очевидно, что моей святой обязанностью было продираться через низкие битрейты и ущербные спектрограммы от худших к лучшим, и само собой разумеющимся был факт, что пока каждая нотка "Transcendence" не прошла бы через мои нейроны, я бы его не отпустил. Так было с Зилтоидом, который блистал провальной (и проваленной к чертям собачьим) ритм-секцией, так было со "Sky Blue", где вокал очень мягко и ненавязчиво задисторшили везде, где только можно, то же вышло и с "деконом", что явился плодом порочной связи здравого смысла и антимузыкальности во всех её джентовых, мешугговских и between-the-buried-овских ипостасях.

Что же до нашего новорождённого, то он является тем самым упущенным звеном между почившей в безвременье The Devin Townsend Band и "Ki", от которого некогда все ошалели — появись "Transcendence" лет на восемь пораньше, ни у кого бы не возникло недоумения по поводу стилистической нетипичности последующих релизов, равно как и восторженных воплей, что отовсюду доносятся нынче, было бы не слыхать. Ностальгия — вот чувство, на котором решил сыграть Таунсенд на сей раз, выдав на гора не больше, не меньше, а ровно то, чего фанаты просили уже лет 5 подряд — прогрессив в привычной всем форме, с какой-никакой агрессией в звучании, и без летальных доз вокала госпожи Аннекке (толком распеться ей дали, по сути, только один раз). Исходя из этого, иного ответа на вопрос "Зачем?", кроме как "Для отвода глаз" я не придумал, тем более, что сам Девин в интервью как-то раз обмолвился, что тяжёлая музыка ему уже не интересна.

Вообще, применительно к любому альбому, есть такое понятие — хоть нигде и не регламентируемое — как "отдача", либо "КПД", либо что-то ещё из этих же областей. Давайте с вами прервёмся для минутки преступного препарирования и разделим число прослушиваний "для удовольствия" на число прослушиваний "для въезда" — получим некое число, которое чем выше, тем выше наш показатель (Никакой научной ценности эти данные не имеют, да и на точность я не претендую, но определённая наглядность нам всё же необходима.). "Transcendence" в этом плане демонстрирует удивительно низкое значение — аккурат в районе единицы, и именно это повергло бы меня в печаль и даже ужас, не явись заблаговременно спасительной мантрой новость о записи "жуткой симфонии" и "апокалиптической басовой музыки", которые как раз и должны выстрелить первородной Таунсендовской энергетикой, как сделал в своё время "Casualties of Cool". Данный же альбом, как бы блистательно ни был записан, и сколько бы при его сочинении ни давали творческой свободы прочим участникам — стоит признать, что барабанные партии на сей раз очень изобретательны и интересны — лишён блеска напрочь. В нём есть гул плещущихся океанских волн, пожалуй, лучшей здесь "Failure" (где-то там же поселился отменный фальцет и изумительное гитарное соло), есть тягающаяся с "деконовской" масштабностью "Higher" (где, впрочем, крайние 4 минуты можно было бы спокойно отсечь), есть (и это я сейчас не прикалываюсь) забойный финноподобный пауэр "Offer Your Light", да и заглавная "Transcendence" по своей воздушности уделывает весь "Epicloud" разом.

Но есть тут, к примеру, и "Stars", про которую я вообще ничего не могу сказать — ни про её демо-версию, бродившую по сети, ни про "облагороженную". Есть уже упомянутые четыре "лишних" минуты пятого трека, добавляющие альбому разве что хронометраж. Есть абсолютно пустая вторая половина трека под номером восемь (что-то у нас сплошные цифры сегодня), а уж нагло просранная "Truth", где вместо лихого прыжка в стратосферу, и далее за пределы видимой Вселенной мы получили, максимум, парение под облаками, вызывает самую настоящую злость. Это ж надо было ещё и в самое начало её засунуть!

Впрочем, ладно, у нас, как всегда, есть закулисная программа аж на одиннадцать песен. Что в ней хорошо — представленные песни выглядят куда более свободными, а запись, наконец, перестаёт сама себя сдерживать не пойми от чего: уже за одну "Gump", где надрывная непредсказуемость развернулась даже на пяти минутах, можно многое простить. Наибольшим вокальным разнообразием нас радует трёхминутная "Into the Sun" — боевичок, по своей мощи лихо затыкающий разом все потуги надраенного до скрипа и "приодетого" соседа. А каков инструментал, первый за чёрт знает сколько лет! А если уж всего этого, да ещё и мягкой, наиболее близкой к "аддиктедовскому" периоду "Celestial Signals", вам окажется мало (а вам этого окажется мало, уверяю), то напоследок вам будут дарованы дев-н-ролльная "Caknucklehead", будто сбежавшая с "Synchestra", и "Loud", самая тихая и спокойная, вопреки названию. Что здесь плохо, так это проходные номера. Они тут есть — строго с пятого по седьмой. Да и как относиться к "Victim", я, честно говоря, не знаю — уже одной "Truth" хватило, чтобы доказать бессмысленность переделки того, что изначально совершенно.

…И если уж суждено DTP выродиться в не более чем сырьевой придаток для дальнейших творческих поисков, пусть так оно и будет, я вообще не против. В конце концов, совсем уж порожняком я бы актуальный релиз назвать и не подумал, но в свете всего вышесказанного - семь Девинов из десяти, поскольку ни развития, ни чего-то выдающегося, здесь нет даже по меркам других групп, чего уж говорить о прошлых альбомах канадца.

Domilition  21 окт 2016

Альбом-спектрограмма, демонстрирующий достижения проекта за отчётный период. С первой секунды, впрочем, возникает диссонанс слышимого с видимым: болезненно-жёлтого цвета обложка никак не вяжется с атмосферой релиза, тяжёлой, давящей и истинно-чёрной. Начав с заманухи-хита, где никакие гвоздомёты-драмы не способны перебить простой как палка, но въедливый лидирующий рифф, композитор уже на "life is a bitch…" теряет равновесие и с плеском проваливается в свою берлогу-болото, где на протяжении шести минут буквально вываривается вместе с адовой, неимоверно грузящей и гремучей смесью из трипа поехавшего драммера и откровений залипшего под камнем гитариста-наркомана. Очухавшись на третьем треке, Оаким связывает руки своим распоясавшимся товарищам и уже сам начинает инфернально шипеть, чем зыткает весь инструментарий разом (Ей-богу, я даже не помню, какие там мелодии.). "Hauling this mauling unbearable load" воскрешает давно, казалось бы, почившие традиции и щекочет нервы своим самым олдовым фанатам (Шутка ли, если ритм второй части звучит так, будто сбежал из "Born in USA"?), а вот "Her flesh raw" — занятнейший эксперимент! Не могу отделаться от ощущения дежа-вю: где-то я этот текст слышал, по-моему, на демо-записях какого-то сибирского гоа-грайнд проекта, но то, во что превратилась эта песня здесь, вызывает то ли ужас, то ли недоумение, то ли неверие: это даже не "кавер лучше оригинала", это что-то из разряда "здесь лучше поймана атмосфера и Суть" лирики Bansheerie (куда уж без него?), хоть и зиждется этот трек всё на тех жё трёх-четырёх нотах дисторшна. Вообще, главная проблема релиза в слишком уж дуболомной гитарной работе: столь любимых в определённых кругах лид-проигрышей практически не водится, а из раза в раз бьющая в лоб да по лбу кувалда почти одинаковых, мать её, риффов под конец прослушивания тупо выматывает. Тем выигрышнее смотрится закрывающая композиция, будто противопоставляющая себя пятёрке вышеобозначенных по всем пунктам, прям по порядочку, и даже её невнятность с мелодической точки зрения не обращает на себя внимание.

В остальном здесь, конечно, всё как было. Надежды на перемены в саунде оставлены в глубоком прошлом (Да и кому они нужны, при столь выверенных и отточенных деталях? При таком раскладе недавно записанный полноформат с живым звуком смотрится как нечто из ряда вон.), и единственное, чего здесь отчаянно не хватает, так это рождённой в пору записи "A vile thing" песенки "Life is a bitch", что веет духом готик-рока второй волны. Уж насколько бы она ни была лишней при таком саунде, она дышит теми же эмоциями, что и весь альбом, и кроме того, (Только никому, слышите?) там есть чистый вокал с весьма недурственной мелодией. Но это моё старческое брюзжание можно смело проигнорировать.

Domilition  16 сен 2016

"Это раньше я был злой, потому что у меня велосипед был без сидушки." (с) Почтальон Печкин

***

Если начать прослушивание альбомов этой славной команды, например, с одноимённого (многими поклонниками принимаемого, между прочим, за эталон "того самого" SYL, чего я понять не в силах), а затем сразу же врубить "…Heavy Thing", то даже тамошнее безумие может показаться наигранным притворством и лишь слабой попыткой оскалить давно выпавшие зубы, потому что данный альбом — при всех его минусах, при его сырости, чуть ли не чурбанности — в своей индивидуальности уделывает не то что любой последующий полноформат четвёрки, но и большинство сольных работ канадца. Ненаправленная, провокационная и демонстративная, раскаляющая воздух ненависть хлещет здесь не переставая и не обрываясь даже на чистоголосых распевках (чтобы насчитать которые, хватит одной руки несколько раз прокосячившегося якудзы). Альбом весь исполнен в гротескном стиле, навевающем стойкие ассоциации со старыми ужастиками: звук - посаженный и глухой (впрочем, для столь агрессивной музыки ему недостаёт эдакой зазубренной хлёсткости, как у тех же Fear Factory), гитары тупы, нарочито примитивны и даже не пытаются чем-то удивить, а 40 минут хронометража с первого раза одолеть можно только в фоновом режиме — вдумчивое прослушивание грозит обернуться приступом головной боли. Как и любой первенец любой команды, претендующей на оригинальность (вспоминаются, прости Господи, Children of Bodom), диск перенасыщен разными фишками, вызывающими удивление напополам с недоумением: извращения над вокалом на грани здравого смысла (к стандартным хрипам, крикам и протяжным воплям добавлено бульканье, сипение, инфернальный недогроулинг, хоровый утробный скриминг и некоторое количество искажающих эффектов; таких звуков Девин издавать не будет больше вообще никогда), перебои в структуре песен, очевидно, должные намекать на авангардные амбиции участников, стремление придать каждой песне своё лицо (не будь они все перенасыщены оголтелой долбой, их бы вообще невозможно было спутать) и, что смотрится единственным неоспоримым плюсом — относительно "лирические" фрагменты, где шквал непереносимой агрессии становится хотя бы оформленным и доступным (к этим проявлениям человечности можно приравнять концовку "In the Rainy Season", стиль которой позже оформится в чудесную "Planet Rain"; и середину "Critic", где Девин вывозит невнятную лирику отличной игрой голосом). Как относиться к вступлению "филлера" и началу "сатанинского грузовичка с мороженым" — дело каждого, у меня эти шуточки вызывают сочувственную усмешку. Так что, казалось бы, оценивать тут нечего, но вот что забавно — с альбомом складывается интересная ситуация, именуемая "настолько плохо, что даже хорошо". Вся эта вычурная истеричность, ломаность построения, из каждой секунды прущее отвращение и давящий на мозги саунд, как раз подходят для подобного состояния — когда неважно, что играет, лишь бы рубило на полную, и лишь бы всех посылали известно куда. Это роднит диск чуть ли не с грайндом во всех его проявлениях, а звуковая каша в наушниках является отличной затычкой для собственных (порою идентичных) мыслей.

В итоге всего этого получилось, в общем-то, хер знает что, и не исключено, что таковым оно и задумывалось. Поток бреда с крохотным зерном композиторской мысли и припадочность ради припадочности. Стоит, правда, добавить пару аргументов в защиту: как минимум из двух фрагментов диска (дословная цитата из "Critic" и бешеные вопли из "Happy Camper") позже вырастут монструозные и блистательные в своём величии "All Hal The New Flesh" и "Oh My Fucking God" соответственно, так что, скорее всего, альбом в момент своего выхода был типичным примером прототипа или даже черновой работы — всё, что здесь есть хорошего, позже появилось на "City"; всё, что есть здесь плохого, напрочь позабыто не только автором, но даже фанатами (можно, далеко не бегая, обратиться к здешним рецензиям, дабы убедиться, что популярностью дебютник команды не пользуется). Плюс, наличествует действительно убойная открывашка, так что роль свою альбом выполнил, но только он ни в коем случае не подлежит пробному образцу и стартовой точкой знакомства с коллективом. Это будет страшнейшей ошибкой, вопреки тому, что творящийся здесь ад сатаны даже в наши дни смотрится как нечто действительно необычное.

Нет, правда, всадите лучше "Город".

Domilition  11 июл 2016

Господа...

Перед тем, как начать разглагольствовать, я должен сделать как минимум одно заявление. Одно, но очень важное.

Короче, я... хех... вдуматься страшно... в общем, сколь бы ни ругал прошлого выродка американцев, я так и не понимал, почему же я это, собственно, делаю, да ещё и со столь пубертатной самоотдачей. Слушал я его не больше пары раз, и сокрытого в его недрах второго или третьего дна (гыгы) углядеть мне так и не удалось. Да и не жалею я об этом нисколько, более того - желания к нему подступиться до сих пор не испытываю ни малейшего.

Зато теперь, слушая "Haven", я начинаю понимать, что же было такого особенного в Хановском периоде, и почему я так сильно люблю "Оперу" и "Поэзию" - настолько, что готов их наделить титулом "уникальные" в рамках целого жанра. Ведь, объективно, с приходом Каревика* ни эволюция, ни инволюция, себя не проявили: тот же пауэр, те же романтично-возвышенные тексты (на том спасибо, что не про драконов), даже вокал, как смогли, подогнали под оригинал; ну, подумаешь, вернули финноподобные клавишные - так ведь недаром группу довольно долго ругали за сходство со Стратовариусом? Скрипучие рамки жанра не помешали музыкантам слегка поизголяться над привычными схемами песнесложения так, что порой сложно отметить для себя, не глядя в хронометр, где припев, где куплет, а где яма (Впрочем, это, возможно, заслуга звукачей и аранжировщиков, сделавших материал столь эклетичным и, если угодно, текучим.). Но вот что исчезло - так это Нуар, буквально рисовавший своими интерлюдиями картину ночного, заляпанного мелкими лужами дождливого Лондона; Нуар, заставлявший к какой-то там матери забыть, что такое рифф и чем он отличается от соло, забыть, что голос, на самом деле - лишь ещё один инструмент, а не бестелесный призрак, парящий над звуковой гаммой, и что барабаны с басом - всего лишь ритм-секция, а не стук твоего собственного сердца. Начало эти идеи (когда-то по дурости обозванные мною готическими, в чём я и по сей день вижу определённый смысл) получили в первой же секунде "Solitaire", потом, через прекрасный дуэт мужского и женского голосов в "Mourning Star" и сквозь терзающий душу рёв Джона Оливы в "The Zodiac" дошли до исступления в "Thespian Drama"; то был буквально физически ощутимый, пугающий мрак, а альбомы 2007 и 2010 годов иначе как дилогией, воспринимать не выходило (И это при том, что "Поэзия" заметно проседала на середине, какой бы крутой ни была поначалу.). Так было три года.

Ну а дальше, извините меня - "Silverthorn": ни переработанных идей с "The Black Halo" (тот, будучи стилистически абсолютно чужеродным "Нуарной дилогии", был хотя бы блистательным с точки зрения композиторской), ни, уж тем более, чего-то своего, он так и не предложил. Ещё дальше - обозреваемый полноформат, где музыканты - надо отдать им честь - отчаянно пытаются вернуть своим опусам былую величественность, придать атмосферности и хоть как-то изворачиваются в надежде зацепить утерянное и столь очаровывающее Нечто (А они пытаются, здесь это отчётливо слышно в настрое отдельных треков, в их обрамлении, даже в лирических мотивах.). Но, как всегда, пытаться - одно, а делать - другое, и войти дважды - да хотя, какой там дважды - в одну реку Янгбладу, как идейному лидеру, не удалось - не тот Kamelot нам пытаются подать уже второй альбом кряду, не ту музыку продают под узнаваемыми обложками. И именно в этом вся проблема "Haven"...

...Ведь если рассматривать его, как творение другой группы - да пусть даже другого периода группы этой же самой - то и картина складывается куда более прозаичная. Добротный, качественный пауэр, с фирменными, легко узнаваемыми ударными партиями, сильным и уверенным голосом, да ещё и с парой очень даже хитовых хитов: песен, подобных "Insomnia", в жанре за весь прошлый год набралось дай Б-г несколько штук. Всё ярко, отмастерено с ипользованием всех возможных прибамбасов; опять же, никаких драконов - да только прибавить, в общем-то, нечего, и именно это хуже всего. Сколько ни старались, сколько ни рвались - "воз и ныне там", и всё на этом. Либо вокалисту нужно дать выйти за рамки, против него возведённые (в "Бессоннице" ему, наконец, дали хоть какую-то свободу; может, оттого песня и вышла единственной по-настоящему сильной со всего диска), либо вообще расходиться, потому что уникальность коллектив утратил окончательно, и ничего взамен не вернул - даже тех фишек, которые были, простите меня, на дебютнике.

* - Знаете, всё-таки фамилия Каверик ему, на мой взгляд, подходит гораздо больше, учитывая статус "так-и-не-удавшейся-замены".

Domilition  22 апр 2016

Музыканты, раздавая направо-налево интервью для всеразличных СМИ, затевают, я вам скажу, крайне опасную игру - уж как бы ты ни завихрялся в своих измышлениях и как бы витиевато ни аргументировал те или иные стороны собственного творчества, обронённая где-нибудь невинная, шутливая или даже провокационная фразочка может сказать гораздо больше, чем даже вручную подписанный автобиографический роман. Так что, Дэвид, прошу меня извинить (Как и вы, по-хорошему, должны просить у всей планеты прощения за тот позор, стыд и срам, что явили нам при своём Триумфальном (тм) возвращении.). Теперь-то нам понятно что главной творческой единицей вашей команды был Господин Тетрагидроканнабинол, и уж не ему ли мне воздавать хвалы каждый раз при прослушивании действительно блестящих "Ten Thousand Fists" и "Indestructible", всем участникам Disturbed отводя роль, скорее, исполнителей, чем композиторов?

"Я хорошенько дунул перед сочинением." (с) Дэвид Дрэйман.

Там дальше ещё много текста, но, поверьте, этого достаточно.

Нет, серьёзно: более-менее внятным объяснением, что же на самом деле произошло и почему "Immortalized" вышел таким омерзительным в своей невзрачности, я могу посчитать две вещи: тут уж либо тупо "не взяло" (мало ли, по какой причине, перенервничал), либо вместо нормального стаффа фронтмену продали скошенное накануне сено. Почему же иначе риффы не тащат, ударные звучат, будто они записаны на электродрамах модели "MEDELI DD305" за двести пятьдесят баксов, баса не слыхать, припевы являют собой сплошь "Раскрой глаза", "Я Господня Дла-ань!", "Когда умираешь, знаешь - почему!" да прочие отбракованные номера поэтического кружка академии культуры - понять я не в силах. По большому счёту, среди всей этой кутерьмы (аж на час с лишним) бесспорно классических - именно это, я так думаю, вызвало столь обильный мандраж у поклонников - риффов, структур и близнецов-припевов запоминаются только две композиции: "The Vengeful One" и "Who Taught You How To Hate". А, ну вот ещё баллада* удалась на славу: удивительно проникновенная вещь; есть в ней нечто заупокойное, будто сами музыканты оплакивают собственный же альбом.

Поэтому, пожелание к группе только одно - отсидитесь, подождите пару лет, наймите себе не звукорежиссёра, не пиар-менеджера, а бошкера толкового, да начните сочинять где-нибудь так в июле-месяце. Тогда, глядишь, и на звук паршивый внимания никто не обратит (как в случае со вторым альбомом). Пока же - тройка с жыыыырным таким минусом.

* - И та кавер. Нет, этот альбом всё-таки безнадёжен.

Domilition  22 апр 2016

…если кратко, Gortaigh – это когда безумцы думают, что играют сладж.

Каждый релиз «причиняющих боль» за счет чего-то выруливал. Были ли это молотобойные ударные партии, не оставляющие места ничему другому, вколачивающие ржавые гвозди в гроб черепной коробки; или вокал без слов да гитарный шум без мелодий; или завораживающая неповоротливость, загоняющая душу в состояние, близкое к трансу; задранные до небес верхние частоты, спущенные в адское жерло низы, раскатистые думоподобные риффы или шальная пляска лида, порождённого случайным кликаньем по панели паттерна - Оаким в самом буквальном смысле из говна умудрялся делать конфетку, причём делать это раз за разом, не повторяясь в формах готовой продукции.

Здесь же почти нет ничего нового – и это круче всего. Два акта, противоположные друг другу, наглядно демонстрирующие, чем Gortaigh’овская кухня обычно потчует: горсть вязкого гитарного жыра (трек номер 1), щепоть кровопийцы-лида (трек номер 2), чуть-чуть фирменного дробящего ритма (треки 1 и 2), и неожиданная новиночка от пузатого и бородатого шеф-повара – клавишные, продолжающие основные гитарные партии.

Ни затянутости, ни отходов от привычных схем. Красота. Но шибко хочется от проекта вот чего – чтоб подобрали с просторов интернета, бэндкэмпа и пабликов обронённые бесчисленные костные отломки и ошмётки некротизированных тканей, собрали их в кучу да оживили наконец это дело парой-тройкой гипнотических ритуалов (сгодятся даже те, что представлены здесь), дабы бесформенная склизкая масса обрела форму, обросла гниющим мясом поверх изрубленных в труху костей да воспряла из загробного мира в виде полноформата. Если этого не случится - слушать музыку проекта можно будет только одним сплошным потоком, за которым, само собой, будет теряться индивидуальность каждого выброшенного в общий доступ обрубка.

Domilition  25 фев 2016

"The essence of Revelation lies in the fact that it's direct speech of God to man."
"Сущность Откровения лежит в том, что это есть прямая речь Бога к человеку."

***

Как по мне, главное достоинство "Памятника" в том, что он, вопреки своей принадлежности к самому что ни на есть блэк-металу, настолько ортодоксальному, что в нём не нашлось места ни для малейшего заимствования из других жанров (разве что внутри самого себя он не стесняется играться с ритмикой и всевозможными диссонансами различной силы), не несёт с собой атмосферы, блэк-металу присущей. Более того, этот альбом настолько далёк от того, чтобы резонировать со внутренним голосом своих слушателей, что после тщательного его рассмотрения приходишь к выводу об отсутствии в нём вообще всякого рода эмоций, как негативного, так и, уж тем более, позитивного характера. Безразлично возвышающемуся монументу величия Господнего чужды столь привычные нам и суетные, мелочные ненависть, злость, ярость, агрессия и любовь, даже само движение мысли не имеет для него никакого значения - как в музыке, так и в текстах видится и слышится лишь узконаправленный и сконцентрированный поток истины (разумеется, в том её виде, какой запечатлели для себя музыканты; уж в приверженности своим убеждениям им никак не откажешь), которую постигнуть и оценить будет дано лишь единицам, хоть что-то смыслящим в философии вспаханной французами области. Посему - тексты каждый заинтересованный адепт волен трактовать по-своему (благо, в интернете нашлись умельцы, адаптировавшие этот труд на родной для нас язык), и их лучше оставить на потом, ибо помочь разобраться, что же здесь происходит, они совершенно не призваны. Всё, что здесь творится, лучше воспринимать не разумом, но сердцем, и не сознанием, но душой.

Из вышеизложенного логично следует, что вокал (каркающий скриминг, крайне редко съезжающий до чистоголосых распевок) нагрузку если и несёт, то нам, как слушателям, совершенно безразличную - допускаю, что в инструментальном виде этот альбом, именно как музыкальное произведение, потерял бы ничтожно мало. Разумеется, в особенно насыщенных эпизодах партии Mikko приходятся вполне, что называется, "в кассу", дополнительно обогащая и без того содержательную палитру гитарных риффов, но ни рифмованных созвучий, укладывающихся в причудливые размеры тактов, ни вокальных мелодий, которые можно было бы напеть, на альбоме, за очень редкими исключениями, не отыщешь, так что нам, дорогие друзья, ничего не остаётся, кроме как избрать объектом для пристального внимания гитары и исключительно гитары, что лежат здесь в три чётко отделённых друг от друга слоя.

Инструментальные "молитвы" и лишённые аранжировочного обрамления переборы, встречающиеся во многих неинструментальных композициях - это раз: путеводная тропа в лабиринт "Памятника" и те самые звуки, за которые цепляется ухо в первую очередь как за самые "складные"; и если в "First Prayer" из-за её иллюзорно-реверсного построения поначалу немного путаешься, то "Second...", "Third..." и затесавшаяся в их ряды заключительная "Malign Paradigm" - это воплощённое торжество гармонии с подчёркнуто минималистичной структурой, противопоставленной монструозной сложности более длительных композиций, и их можно оценить именно как путеводные вехи, дающие необходимую передышку.

Мажорные проигрыши, своим светом озаряющие минорный, запутанный и витиеватый риффаж - это два: встречающиеся буквально несколько раз донельзя мелодичные (особенно, будучи оцениваемые в общей совокупности) сполохи, неожиданно появляющиеся на чёрной, как звёздное небо, картине, освещают непроглядный мрак "Si Monumentum..." будто зажжённые факелы. Именно эти въедливые и доходчивые мелодии делают наименее разборчивые сочетания риффов ритм-гитары понятными и оправдывающими своё существование, и именно они имеют наиболее высокие шансы быть в первую очередь выученными и сыгранными, если вы владеете каким-либо инструментом - сложно удержаться от того, чтобы сразу же зазубрить что-нибудь из "Hétoïmasia" или из "Blessed Are The Dead Whiche Dye I".

И, наконец, фундамент, основа, главное и наиболее беспощадное достоинство записи - эклетичные в своей сочетаемости, разнороднейшие и подчас совершенно неразборчивые (то, что играют, к примеру, ютубовские каверисты, решительно отличается от того, что можно услышать) гитарные риффы, шквал которых обрушивается на несчастного со стартом дилогии "Sola Fide" и прерывается лишь для того, чтобы уступить место двум вышеобозначенным выразительным средствам. Они... поражают. Они будто пейзажи, по-разному оцениваемые смотрящими на них в зависимости от времени года, суток, освещённости помещения, собственного расположения духа или же погоды за окном. Будьте готовы к тому, что одно и то же созвучие может вызвать у вас совершенно разную реакцию - от дрожи по спине до буквально физиологического отторжения, а манера записи может показаться как превосходной, так и совершенно отвратительной. Песня, могущая побороться за звание цепляемой и построенная, при этом, исключительно на ритм-гитарных приёмах - это "Drink The Devil's Blood" (в ней же кроется и вызывающий трепет шёпот между выпадами классического "карканья"), но она в трек-листе стоит аж на двенадцатом месте, и большую ставку на неё при первых "заходах" я бы вам делать не советовал, ведь как бы то ни было, но один час и двадцать минут - это много, и никакого терпения не хватит, чтобы адекватно её оценить. Остальное просто требует выдержки в вашем сознании.

***

По ходу написания рецензии я неоднократно упоминал - порой настаивал, порой выкладывал как данность - то, что данный альбом DEATHSPELLOMEGA придётся послушать несколько раз, прежде чем слои гитарной музыки скрепятся воедино, прежде чем сбивки ударника перестанут казаться припадочными и агонизирующими, и прежде чем мнимая эмоциональность уступит место религиозной отрешённости. Что ж, так оно и есть - альбом столь же сложен, сколько и обманчив, и - как бы мне ни хотелось этого говорить - далеко не перед каждым раскроет своего подлинного величия. К слову, чуть позднее - когда альбом перестанет грузить - вызовет уважение ещё и студийная работа: мало того, что анекдот про бас-гитару в блэке, которую ещё никто не слышал, здесь не актуален, так ещё и мелких деталей в звукоизвлечении тут столько, что о них можно было бы написать отдельную рецензию.

Посему - дерзайте, ибо лишь истинно верующий обрящет мир и удостоится Откровения. Мне же прибавить нечего, несмотря на ощущение, что я так ничего и не сказал по итогам.

Domilition   6 фев 2016

Второй альбом DIABOLIQUE - это как раз то, что зовётся в простонародье золотой серединой, максимально выверенным балансом и, в каком-то смысле, переходной стадией развития творчества, пускай и крайне лаконичного. Если предыдущий альбом расцветал всеми своими красками только ближе к финалу, и его грандиозное завершение пряталось на самых-самых последних минутах, то данный альбом всё самое удачное демонстрирует сразу же - "Catholic", вопреки тому, что являет собой эталон лирической бессмыслицы, когда даже однозначно трактуемые фразы не несут никакой очевидной нагрузки (шутка ли, если наиболее внятным из всего прочитанного остались слова "последний день в Риме подобен белому лебедю в аду"), является квинтэссенцией музыки коллектива в принципе: тут тебе и вкрадчиво-меланхоличная чистая гитара, и очаровательный вокал Волина, который избавил свои партии от занудного однообразия и начал по-настоящему красиво петь, и потрясающее сплетение размеренной, гипнотизирующей тяжести электрики с призрачной лёгкостью клавишных мелодий. Тут, как говорится, за уши не оттащишь - композиция вышла в самом хорошем смысле хитовой, и уже из-за неё одной альбом стоил бы ознакомления, даже без той десятки треков, что за ней следует (и каждый, надо сказать, имеет свою особенность). Оправданно снизилась средняя продолжительность композиций вкупе с их загруженностью различными элементами - музыканты явно обуздали свою тягу напихать в каждый акт своего творчества "чего побольше", так что теперь добрую половину песен можно легко запомнить; благо, разнообразившиеся на порядок вокальные мелодии вместе с чудесно запоминающимися ведущими риффами или проходами этому только способствуют. И наконец, стала ясна та спокойная настойчивость, с которой шведы сетуют на своих вдохновителей - чуть ли не в половине песен отчётливо слышится влияние великих FIELDS OF THE NEPHILIM ("Элизиума", в особенности), поэтому и жанровую принадлежность альбома теперь определить гораздо проще: перед нами классический - тяжёлый, вязкий, отстранённо-задумчивый и совершено никак не опошлённый - готик-метал, в котором тема любви и горя во всех их проявлениях слышна даже без перевода лирики, и при этом нет ни следа от пластиковой слащавости последующего "The Green Goddess" - всё звучит искренне, чувственно, а местами чуть ли не томно, а бодрый качающий и, простите меня, стадионный настрой появляется у альбома только на предпоследней песне (и музыканты даже здесь умудрились не перегнуть палку и сохранить атмосферу). При всём при этом, "The Black Flower" - альбом по-настоящему грустный. Не слезливый, не ноющийся, не намеренно-гиперболизированный, а задумчивый, печальный и проникновенный, "страстный", как сами про него сказали музыканты. В этом с ними сложно не согласиться - акустический переход в "Yesmine", к примеру, может запросто вызвать у слушателя ностальгическую тоску, а "Cannula" - чуть ли не слезу выбить; то же самое (за небольшими исключениями) касается и пространно-потерянного голоса Кристиана. Можно, конечно, придраться и отыскать несколько не совсем удачных номеров - без "Morphine", от которой сильнее всего веет прошлым альбомом, да без "Play in the Dark", невразумительной самой по себе, диск вышел бы ещё лучше, чем он есть - но общего впечатления они совершенно не портят, во многом благодаря тому, что расположены на закрывающих позициях треклиста, и их безыдейность уже не привлекает внимания. Помимо этого - всё превосходно, и заслуживает гораздо больше лестных слов, чем два прочих диска группы. Возможно даже, вместе взятые.

Domilition  31 июл 2015

Если может этот альбом чем-то привлечь помимо Анжелины Джоли на обложке, так это составом участников, среди которых можно особенно выделить знаменитого Кристиана Волина, чьи потрясающие кавер-арты украшают альбомы самых разных групп всех цветов и размеров: от AT THE GATES до BATHORY, и от KING DIAMOND до TIAMAT. Собственно, этот же человек орудует и за микрофонной стойкой как здесь, так и на двух последующих альбомах DIABOLIQUE, и от альбома к альбому голос его разнится: от предельно низкого, раскатистого и мистически-грозного (как здесь), до сахарного, воздушного и неуместно высокого, явно не вписывающегося в диапазон Волина (привет последнему на данный момент лонгплею). Творчество команды, надо сказать, весьма показательно, и демонстрирует тернистый путь многих десятков групп околодэтового жанра разом: из хаотичного, замешанного на думе прогрессива в насквозь синтетический и жизнеутверждающий, чуть ли не радиоформатный готик-рок (путь этот прошли все, кому не лень: от уже упоминаемых TIAMAT до PARADISE LOST и LACRIMAS PROFUNDERE, сюда же можно было бы приплести ребят из ANATHEMA, если бы они своим творчеством не рванули прочь с нашей планеты). Плюс ко всему, эволюция здесь представлена весьма лаконично и наглядно: три альбома - три стиля, и точек соприкосновения у них, помимо вокала, минимум. Слушая музыку DIABOLIQUE, сложно распознать что-то фирменное, будь то мелодии, атмосфера или приёмы построения композиций - шведы элементарно не успели их выработать, и, возможно, именно поэтому группа так и не завоевала широкой популярности, несмотря на то, что могла бы.

Что же на "Wedding The Grotesque"? Здесь видно явное желание и стремление заявить о себе, украсив изъеденную и аморфную дэт-дум-металическую основу, окутанную типично шведской атмосферой (даром, что Гётеборг) самыми разными элементами, уместными и не очень: то размеренное и меланхоличное повествование сменяется заводным хэви-метал-риффингом, то под конец песни вступает совершенно лишний шизофренично-болезненный речитатив, а инфернально звучащий дум обрастая органоподобными клавишами и приобретая впечатляющий размах, уносится в дебри дэт-метала, ставя в альбоме жирнющую точку. Вокал хорош как средство нагнетания атмосферы, но смысловой нагрузки, как ни странно, практически не несёт: действительно классных вокальных мелодий тут буквально несколько штук, что при условии немалой длительности представленного безобразия (час с лишним) становится ощутимой проблемой. Первое время с интересом слушаются партии барабанщика, который тоже старается удивить и выделиться, но в целом же музыканты (и гитарист в том числе) явно переборщили с наворотами в ущерб цельности и последовательности - я не могу отделаться от ассоциаций с бурлящим котлом, со дна которого периодически что только ни всплывает, тут же погружаясь обратно: как действительно красивые мелодии самого разного происхождения, так и долгие минуты совершенного занудства. Так что, слушать этот альбом стоит разве что из-за "Sorrows Piercing Art" да из-за "The Diabolique" с сильнейшим финалом, в остальном же альбом тянет, скорее, на музейный экспонат с подписью "шведский готик-дум".

Domilition  22 июн 2015

PESTE NOIRE, пройдя за годы своего существования путь от поражённых проказой декаданса уродов до истерично кривляющихся на публику кабацких пьяниц, на "La Chaise-Dyable" успокоились, в какой-то мере остепенились и наконец-то попытались продвинуться вперёд не абы как и не чёрт-те куда, а ими же обозначенной прошлым альбомом тропой, перестав кидаться из крайности в крайность и где-то в дороге обронив изъеденное молью лоскутное полотно авангарда. Их музыка перестала напоминать содержимое выгребной ямы, дно которой усеяно бог весть откуда взявшимися драгоценными камнями, и теперь её можно вполне однозначно жанрово классифицировать: перед нами занятный, увешанный россыпью акустических переборов и уже привычно-провокационный, перекликающийся с кабаре-мотивами панк-блэк, ехидно оскаливающийся на своих собратьев по жанру и с широкой, чуть ли не добродушной улыбкой одаривающий их кислой вонью употреблённого накануне. В этой добродушности, сменившей припадочное, доходящее до исступления бешенство и делающей Фамина больше похожим на пузатика в рыгаловке за углом, похабно шутящего и хватающего официанток за задницу жирными лапами, мне видится главная причина того, что альбом легко слушается, столь же легко запоминается и ничуть не менее легко выветривается из головы по прошествии нескольких дней, благо хоть, не оставляя после себя ощущения впустую потраченного времени. Длительного изучения и настойчивого распутывания "La Chaise-Dyable" в принципе не заслуживает, не в последнюю очередь из-за своего хронометража, где из сорока четырёх минут восемь последних нам уже давно знакомы по сплиту с DIAPSIQUIR (и позиционирование предоставленного варианта "Dans ma nuit" как второго на деле мало что меняет), а две начальных отведены для вступления - из полноценного материала остаётся чуть-чуть фирменной черни, чуть-чуть вокала Одри, которая разок даже попыталась подражать Самому, пара "просто неплохих" песен, хит с лидирующим вокалом госпожи Сильвейн да штуки три действительно классных мелодий, как минимум одну из которых после прослушивания с явным удовольствием насвистываешь себе под нос и никак не можешь от неё избавиться. А кроме этого-то, по сути, ничего и нет - ни удивительного сочетания уродливого с прекрасным, ни поражающей воображение монументальности, что намертво приковывала бы внимание, а лучшим треком так и остался самый первый из услышанных - это действительно сильнейшая вещь, своей атмосферой навевающая чуть ли не дебютную работу.

Как бы там ни было, PESTE NOIRE по-прежнему можно причислить к горстке групп, серьёзно работающих в несерьёзном жанре, их творчество продолжает оставаться небезынтересным, грамотным, живым и увлекательным, но - на сей раз без откровений. Совсем. Даже прошлый альбом в паре мест заставлял натурально охеревать, а уж про двух его предшественников и без того было сказано достаточно, а ещё пара альбомов, подобных данному - и интерес к группе постепенно начнёт утихать, только если они в очередной раз не поразят чем-то феноменальным через пару-тройку лет.

Domilition  10 июн 2015

Нет, не говорите мне, что этот альбом на протяжении четырёх лет, с долгими перерывами и домысливаниями записывался в глубинке шведской провинции Сконе, в том месте, куда не довезёт ни один поезд и не умчит ни один самолёт. Не говорите мне, что всё вот это вот - то, что вы, возможно, услышите - является концепцией, элементом авторского замысла и единственным возможным вариантов воплощения заключительного альбома проекта. Но самое главное - не говорите мне, что это творение рук человеческих, даже слышать об этом не хочу. С куда большей лёгкостью я приму тот факт, что "Rungalder" - это находка археологов, рунический круг исландских магических знаков, случайно обнаруженный под многими метрами грязной, вонючей, твёрдой земли, и явленный миру как культурное достояние прошлых эпох - дескать, пожалуйста, любуйтесь, уж коли душа ваша лежит к расшифровке этих старообрядских извращений. Я ни за что не поверю, что столь требовательная, шумная и абсолютно беспощадная к слушателю работа могла появиться в наше время - к современным стандартам звукозаписи с их общечеловеческими ценностями типа качества звучания, читаемости гитарных партий, внятного и осмысленного вокала да разнообразного изобретательного драмминга "Rungalder" абсолютно безразличен, и презрительно плюёт на всё вышеобозначенное, демонстративно, чуть ли провокационно обрушивая на наши головы лавину едва различимых, размазанных и заглушённых, укрытых за ужасающе плотной стеной гитарного шума риффов, смену которых начинаешь замечать лишь раз на пятый или шестой. Озверелые яростные гитарные соло, будто церберы, спущенные с цепи, буквально рвут на части ткань повествования, а неистово надсаживающийся голос, которому лишь в одном треке придали человеческий облик, создаёт атмосферу действительно безумную, такую, которая порождает в воображении картины не то полыхающего в осеннем пожаре леса, когда огненный флаг мерно развевается выше самых высоких деревьев, не то припадочных плясок возле жертвенного алтаря, где религиозный экстаз смешивается с животной похотью и жаждой жестоко и бесчеловечно убивать. При этом немаловажная, хоть и небольшая по продолжительности, часть времени уделена предвестническому шёпоту акустических гитар, иной раз переходящему в угрожающий хрип - контраст этих прелестнейших мелодий с основным харшевым риффингом никуда не пропал, и более того - чистая гитара теперь стала звучать гораздо более объёмно и увесисто, нередко подчёркивая наиболее яркие выкладки своей свирепой подруги, привнося в материал тем самым элементы чуть ли не психоделической музыки. Снять шляпу перед Андерсом нужно и за то, насколько сильно и удачно этот альбом вобрал в себя все предыдущие, унаследовав сразу и нечеловеческую злобу "Svunna Tiders Sägner", и напевность "Gammelnordiska Besvärjelser", и, что оказалось для меня самым удивительным - склонность к гипнотизирующим мелодиям "Det eviga och den Döde" ("Herzlustafir", с первых же нот швыряющая слушателя в наиболее холодные зимние месяцы 2011 года, отлично бы на нём смотрелась) - действительно веришь, что у "Rungalder"'а не будет ни потомков, ни подражателей. И пусть, былого рваного искрящегося неистовства, что моментально влюбляло в предыдущий альбом, в таком количестве, как раньше, уже нет, взрослой осмысленности актуального полноформатника тоже есть, что вам предложить.

Но несмотря на всё, перед прослушиванием необходимо ответить для себя на один, но очень важный вопрос - а надо ли оно вам? Ровно два часа продолжительности обращают знакомство с диском в непростое занятие, а уж если не уделить ему должного внимания, то и должной отдачи от него вы не дождётесь - ни от самых хитовых "Vegvisir" с "Hraevagaldr", ни, уж тем более, от остальной полудюжины монстров, в которых разбираться можно неделями. И не помогут никакие ухищрения вроде применения чистого вокала (притом, даже женского), гроулинга и игры чуть ли не на боевом роге, тем более, что всё это скрыто за действительно своеобразной в плохом смысле записью - оценить "Rungalder" по достоинству стоит огромного терпения и адской работы ума, и именно в этом его самое большое проклятие. Так что, проделывать этот труд или нет - решать исключительно вам.

Domilition   6 май 2015

Sky Blue:

И как только этот альбом ни называли после его выхода! И "Addicted 3", и "Epicloud 2.0" (намекая, что он суть тот же, но с проведённой работой над ошибками), и помесью двух вышеупомянутых работ; более придирчивые и вдумчивые слушатели уловили даже сходство с нетленным "Terria" да, поведясь на иностранный пресс-релиз, разглядели аж "Biomech" (что, на мой взгляд, совсем уж ни в какие ворота), и шумихи вокруг него было подчас не меньше, чем вокруг его братца "Dark Matters", что о Зилтоиде Всеведущем. Желающие не просто охарактеризовать, но ещё и поругать "Sky Blue" тоже нашли, где разгуляться: звук, излишне прилизанный, песни, созданные по наевшей оскомину схеме, женский вокал госпожи Ван Гирсберген, уже давно не являющийся ни для кого сюрпризом и сидящий в одном месте, слащавость, бездушность, "конвейерность", "Девин продался" - целая россыпь ругательств разной степени цензурности моментально собралась вокруг этой работы от тех, кто действительно надеялся на возврат к корням, призрачные намёки на который тут и там мерещились. А ведь пора бы уже привыкнуть...

Для начала хотелось бы о грустном - звук, а конкретно запись вокала. Если Аннеке оформили, как и полагается, изящно и воздушно, и её голос отдаётся в голове волшебными волнами (при том, что его в сумме не так уж и много), то Таунсенд здесь со своим голосом сделал что-то уж больно невразумительное (нечто сродни извратам на "Physicist", но, конечно, не настолько сильно). Вокальные мелодии, как и всегда, изумительны, но вот зачем их затёрли до того, что по полной они раскрывают себя всего лишь несколько раз за альбом - я так и не смог понять, оправдания этому просто нет, а единственная песня, где такая обработка звучит действительно удачной - это тревожная "Silent Militia", которая вообще на диске смотрится самой необычной. Мысль о том, что подобным образом маскируется слабость Девина как вокалиста, никого из тех, кто смотрел последние его концерты, даже посетить не должна; на атмосферу этот ход не работает, и более тяжело вокал от этого звучать не стал. Что у нас там тогда остаётся? Очередной эксперимент развития ради для? Так ведь в этот раз у нас и без того предостаточное количество мелких, едва различимых деталей, позволяющих наделить этот альбом собственным словесным портретом. Притом, деталей весьма удачных, но коренных отличий от прочего творчества тут два.

Во-первых, наблюдается почти полный уход от тяжёлого звука как от лидирующего элемента, начало которому было положено ещё в 2012 году. Прокручивать в голове по итогам прослушивания можно что угодно - припевы, куплеты, какие-то синтезаторные проигрыши, несколько раз появляющиеся акустические вставочки (клон "Where We Belong", сменивший имя на "Midnight Sun", не даст соврать), легковесные и плавные гитарные соло, которых буквально одно-два - что угодно, кроме, собственно, гитарных риффов, которым уготовили роль не большую, чем бесчисленным клавишным полотнам где-то на заднем плане - исключительно косметическую. И не то чтобы их совсем не было или они вышли какими-то невыразительными - они просто окончательно сдались на милость синтезаторам и голосам, и я это вижу неоспоримым достоинством. Да что там - даже в одноимённой альбому вещи, где припев звучит бойко и задорно именно благодаря электрогитарам, обращаешь внимание именно на клавишный фон, сияющий, будто капли воды под лучами послеполуденного летнего солнца. Та же ситуация и с " Universal Flame" - так и напрашивается эпитет "пористая" в отношении этой песни.

Во-вторых, порадовала куда более выраженная эмоциональная многослойность песен, вытекающая из многослойности инструментальной. Канадец не бросил идею податься в более простую и доступную музыку, как только (ещё с выходом "Addicted", кстати говоря, каким бы свежим на тот момент он ни был) его стали обвинять в деградации и клепании всех своих произведений по одному шаблону - вместо этого он по-максимуму развил имеющиеся наработки, в результате чего под конец альбома у слушателя несколько раз переворачивается восприятие музыки буквально с ног на голову - от пронзительно-грустной "Rain City", до отчаянного, едва различимого за слоями клавиш вопля в "Forever", мигом открывающего второй горизонт у этой работы, из которой выпадает лишь "Warrior" - какая-то вся до неприличия позитивная и дурацкая.

И ещё один момент. На примере последних дисков Таунсенда можно углядеть эволюцию как она есть - этот альбом ругают за сходство с "Epicloud", тот, в свою очередь, материли за слишком высокобюджетный косплей "Addicted". А ведь первый и последний диски из этой череды почти ничего общего-то и не имеют, здесь уже есть несколько серьёзных намёков на то, что безумец наметил путешествие куда-то в плоскости совсем уж электронной музыки, столь же далёкой от металла, как "Casualties of Cool" далёк от "Heavy as a Really Heavy Thing".

А что, было бы здорово...

Domilition  17 мар 2015

Даже на моей памяти автор несколько раз затевал идею с выпуском сборника каверов, однако периодически бросал её, спотыкаясь то на одном, то на другом. Данный же сплит, в котором среди участников указаны такие коллективы как Táthaigh и, собственно, Hiazm (оставим при себе свои советы обратиться к соответствующим специалистам; концептуально такой ход более чем оправдан), как раз и являет нам ответ на вопрос "а каким же этот сборник должен получиться?". Да, именно таким - несмотря на то, что за основу взяты стихи других исполнителей (Bansheerie, Those Poor Bastards и, неожиданно, норвежки Katzenjammer), музыка здесь не имеет с "оригиналами" совершенно ничего общего - перед нами вновь всё то же "роу-сладжевое зверьё", которое мы могли видеть, слушая прошлые записи: рваные, непредсказуемые и легко узнаваемые барабанные партии, отрешённый дисторшированный вокал и пилёж на гитаре, легко переходящий из низов в верха - это нойзовое паранойидальное сочетание ни с чем не перепутаешь. При этом, во втором треке даже хочется пустить ностальгическую слезу: не будь вокал столь отчётливым, можно было бы легко вспомнить славные времена бешеной популярности проекта, времена аж "The American Dream", а конкретно "Off to Idaho" (ничего не могу поделать, ассоциации с треком просто сами на ум лезут) - те же тяжелючие ударные, та же гипнотизирующая атмосфера... Бывали же дни...

Но всё, что написано выше - это исключительно про первые две песни. Дальше - веселее.

Для начала - тот самый трек от норвежских сеятельниц добра и теплоты: здесь композитор умудрился внести своими фирменными запилами частичку медленнотемпового и при этом весьма мелодичного блэка (что повергло меня в некий шок, на самом деле), да и очередей на даблбас-бочках тут понапихано прилично; и это звучит действительно, мать его, Атмосферно, благо, ещё и аудиосемпл в начале и в конце также работает на эмоциональный фон - Lady Marlene вышла стремительной и относительно прямолинейной, обошлось без постоянного залипания. А вот второй трек - это у нас, в противовес предыдущему, суровое нойзовое безумие, вышедшее ещё более давящим на мозги (тут можно опять пустить скупую ностальгическую слезу и вспомнить, на сей раз, "What do People Think?" - сходство поразительно, при том, что цитат никаких не имеется). Но этот же трек и самый простой из представленных - если послушать первые две минуты, можно не переживать, что что-то пропустил. Впрочем, стал бы "Sick & Alone" лучше, если бы и в него поместили парочку "роялей"? Да едва ли - ни к чему нойз-амбиенту разнообразие. Главное - не затягивать, но с этим, к счастью, проблем не возникло.

В целом же - несмотря на явную крутость первых двух композиций, старый добрый Hiazm в очередной раз надрал всем задницы: вторая часть получилась куда ярче, на ней даже можно отличить один трек от другого (хехе) и без труда вычленить основные лидирующие мелодии. Я думаю, Вайат бы уж точно не постыдился такого переосмысления своего творчества. Насчёт норвежек, правда, не уверен...

Domilition  25 янв 2015

Посмотри на них... убивают убийц и зовут это "справедливостью" и "правами человека"; уничтожают природу, создают оружие массового поражения, а потом вопят, "что же стало с Матушкой Землёй?!"; вырывают друг другу позвоночник, топчут друг другу сердца, а потом бросаются ими друг в друга, как в настольном теннисе... Ублюдки жалкие, чёрт бы их побрал...
...
Это я? Это что, правда я? Не могу бороться с собой. Не могу себя остановить. Даже если попытаюсь - что из этого выйдет?
...
В моей голове - лишь эта шлюха, с которой я связался по своей собственной тупости. Я думал, что она - обыкновенная шалава, кроме секса ни о чём не думающая... О, как же я был неправ! Она пришла в мой мир, перерыла его, перевернула с ног на голову, запачкала как только могла, подсадила и ушла, и теперь я думаю о ней днём и ночью, ношусь за ней, но она холодна как лёд, об который я обжёг пальцы. Её изгибы помутили мой рассудок, мне не следовало соглашаться, не следовало покупаться на её жеманство и быть таким самонадеянным. Её победа была слишком лёгкой, она до сих пор крепко держит меня в кулаке, хотя сама уже давно скачет на ком-то другом.

Лучше бы я просто подрочил.
...
В своих мыслях я уже давно мёртв. То, что ты видишь - лишь агонизирующий труп, понапрасну коптящий воздух. Боже мой, только не начинай нести эту чушь о слабости и безволии - я тысячи раз об этом думал, и мне уже глубоко насрать, лучше станет или хуже от того, что я избавлю мир от своего присутствия. Я живу во лжи и в любом случае больше не могу смотреть на это дерьмо, так что просто ложись рядом и приставь мне к виску пистолет. Это не будет больно, обещаю тебе.
...
Так никто и не понял, что главный наш враг - это мы сами.

***

Agonoize - это Agonoize. Ну кто про них не слыхал? Группа, волокущая на себе (до недавнего времени, во всяком случае) весьма консервативный и, в целом, понемногу загибающийся жанр EBM, умело, практически виртуозно балансирующая на грани оголтелой агрессии и танцевальной мелодичности, не перебарщивая ни с тем, ни с другим. Немцы на этом альбоме удачно совместили простоту лидирующих мелодий, насвистывать которые можно буквально раз на второй-третий, с довольно интересными и разнообразно аранжированными дисторшированными, агрессивными, клыкастыми и изорванными битами - через трек встречаются действительно хуковые и качающие проигрыши, созданные, буквально, из двух-трёх нот, а ударные партии подчас живут своей собственной жизнью, и слушать их можно отдельно - видно, что им уделено ничуть не меньше времени, чем мелодической составляющей. Не исключено, что прослушивание такой музыки может многих вдохновить на следование творческому пути участников коллектива - сложно поверить, что настолько простая и незатейливая электроника может настолько сильно въедаться в сознание, воскрешая там давно зарытое чувство презрения к себе и ненависти к окружающим. Эта же простота поначалу и отпугивает - при первых нескольких прослушиваниях песни реально сложно отличить одну от другой; ставка всегда делается на одну-две синтезаторные мелодии, через раз действительно убойные, через раз - просто приятные, и именно от их восприятия и зависит общее впечатление от композиции. Благо, самих композиций записано почти два десятка, так что на наличие пары-тройки проходных номеров совершенно не обращаешь внимания - с лихвой хватает того набора хитов, что остаётся. А ведь и правда есть, из чего выбрать: начать можно, например, с "Zero, Zero, Eight, One", которая могла бы занять заслуженное место на любом альбоме Hocico, продолжить - песней "Knick Knack / Slashed Open", которой бы, я уверен, не побрезговал и сам Йохан Ван Рой (что-то такое "суисайдовское" в ней есть), и закончить первое знакомство вещицей "I Against Me", выигрывающей именно благодаря своему тексту, покрывающему откровенно бедную музыкальную часть (явление, кстати, достаточно интересное для жанра). Можно, конечно, взглянуть на "Sieben" с другой стороны и недоуменно воскликнуть - "Тоже мне, музыка! Да тут можно спокойно у песен поменять и названия и тексты - разницы вообще не будет!", и нельзя не признать, что эти слова правдивы - но тут уже спасает явная акцентированность настроения и создаваемое благодаря ей ощущение концептуальности, как если бы ты полтора часа слушал какую-нибудь мерзкую и поганую историю, после которой только и хочется пойти и где-нибудь удавиться. Уж в этом-то "Sieben" хорош как никто другой.

Отдельно стоит сказать о лирической компоненте альбома - тексты "Sieben" нереально круты, и их содержание легко можно связать с названием, если дать волю воображению. Ну, как же -жадность, похоть, гордыня, гнев, зависть... вы же понимаете, к чему я? Не исключено, конечно, что число в заглавии - всего лишь намёк на дату релиза, но уж больно содержание текстов насыщено всем тем, за следование чему слушателя ожидают вечные муки в загробной жизни. Одна ода порочной женщине в "Femme Falate" чего стоит.

Идеальное музыкальное воплощение ненависти, направленной внутрь себя.

Domilition   5 янв 2015

Представьте себе парадоксальную, на первый взгляд, вещь - Nightingale минус Dan Swano.

Именно так можно описать "Возмездие". Бог с ними, с семью годами, отделяющими этот альбом от "Белой Тьмы" и чёрт с ним, что за это время Дан, по своему обыкновению, успел поучаствовать во множестве сторонних проектов (на богатстве материала это вообще не отразилось), обращает на себя внимание другое - так легко, хитово и как будто бы поверхностно Nightingale ещё никогда не звучали - в каждый альбом требовалось вникать, ни один не раскрывал своих секретов сразу, а тут - с первого прослушивания расщёлкиваешь большинство песен со всеми их ненавязчивыми, но приятными мелодиями, пушисто-синтезаторным звучанием и столь же лёгкой рябью барабанных партий. Из-за обилия синтезаторных мелодий всех сортов и оттенков новое детище группы больше всего напоминает "Alive Again", но только если тот был в некоторых моментах агрессивным, мрачным и действительно злым, то этому альбому так и не удалось создать перед слушателем хоть какую-то ощутимую атмосферу (пожалуй, это можно записать ему в минус): будь то лирические композиции, или же относительно "боевые" (спетые, кстати, несколько в одной манере - вот что-что, а игра интонациями у Сванё никогда не была достойной) - все они кажутся чуть ли не прозрачными, как будто, стоит в них вслушаться тщательнее, и они исчезнут, развеются... Если же сравнивать с любым прошлым диском, каждый из которых был насыщенным, буквально переполненным всякими-разными ухищрениями (вплоть до "White Darkness", во всяком случае) и просто отличающимся от своих собратьев по немалым позициям - картина складывается не очень приятная: начиная с великолепной четвёрки, продолжается альбом несколько невзрачными и неинтересными песнями, а захватывает во второй половине диска и вовсе лишь "The Voyage Of Endurance" - очаровательная воздушная вещь с потрясающим поднебесным клавишным соло и таинственным вокалом... И так альбом до конца и доигрывает - его даже и не хочется ругать - даже мысли такой нет! - но...

Слишком уж всё легко. Слишком всё... знакомо и привычно. Nightingale - прог-роковый, романтичный, узнаваемый, яркий и пестрящийся, здесь есть, а вот Сванё - новатора, одержимого и неугомонного Творца с огнём в глазах, делающего каждый свой новый альбом в чём-то выдающимся и намертво запоминающимся - здесь нет. Возможно, создатель, работая над этой записью, просто устроил себе небольшой отдых для души, ведь лёгкость и простота песен это подчёркивают; совершенно не наблюдается выстраданности и посредственности, присущей безвкусным поделкам, но, честно признаться, невооружённым глазом видно, что альбом совершенно ни на что не претендует. Да, наличие крепких хитов из первой части альбома заставляет простить очень многое - от прослушивания той же, буквально наивной в своей чистоте, "Chasing The Storm Away", оторваться очень сложно, но вот поклонникам тех альбомов мастера, в которых можно было легко отыскать и второе, и третье, и даже четвёртое дно, здесь ловить, откровенно говоря, нечего.

Слишком уж всё легко... Вслушаешься - и ничего не останется.

Domilition  22 дек 2014

Германская группа с, как мне кажется, горько-ироничным названием The Merry Thoughts в первом приближении играет самый чистокровный готик-рок второй волны, который только можно отыскать. Существовала команда аж с начала восьмидесятых, однако первые десять лет жизни вообще не производила на свет студийных альбомов, ограничиваясь лишь записью демо-треков и выпуском синглов. Первый альбом, драйвовый и местами даже забойный "Millenium Done I - Empire Songs" 1993 года выпуска, отметился очень хитовой вещицей "Pale Empress", но в целом, публику не впечатлил, а вот обозреваемый "Psychocult", вышедший тремя годами позже, на немалое время оккупировал некий "альтернативный германский топ-20", хотя за рубежом также особо не прославился, оставшись чем-то вроде достояния местной публики (а ведь, на самом деле, предпосылок к завоеванию мировой популярности у этого альбома более чем достаточно даже сегодня).

Но самое забавное - что как раз и сыграло диску на руку - состоит в том, что, не знай я всего этого, я бы - и я нисколько не преувеличиваю - даже не усомнился, что слушаю какой-то из старых, никогда не издававшихся альбомов The Sisters of Mercy или сольную работу Элдрича. Собственно, я искренне так поначалу и подумал, и несколько причин тому виной, главная из которых - поразительно похожий вокал, который в буквальном смысле не отличить от великого Эндрю, хотя при детальном рассмотрении придирчивому слушателю наверняка откроются чуть более высокий тембр Марвина Эркама (но сия разница столь неуловима, что на ней даже не стоит заострять внимание, поверьте), и большая его склонность к хоровым распевкам, хотя и без низкого заунывного пения обойтись не вышло. Сама лирика мне показалась где-то цинично-озлобленной, где-то саркастически-ехидной, где-то - смиренно-тоскливой; настоящей же печали и криков страдающей души я в ней не обнаружил. Что же до музыки - в некоторых моментах отчётливо слышно влияние нью-вэйва, наличествует чуть более жёсткий гитарный саунд (в звучании треков "Vision Thing" и "We Love To" не так уж и много разнящихся элементов), да, пожалуй, обращают на себя внимание простоватые барабанные партии... и на этом музыкальные различия заканчиваются. Всё остальное должно быть до боли знакомо поклонникам жанра: мелодии всё так же несут в себе угрюмую решительность и мрачную отстранённость, вгоняя слушателя в знакомую по "Floodland" апатию; вокальные линии рассеянно-неторопливые, всевозможных клавишных и акустических подкладок здесь предостаточно, часто делается упор на незатейливые басовые риффы, а зацикленность многих фрагментов запросто может погрузить слушателя в окологипнотическое состояние, в котором даже зимним вечером не ощущаешь уличного холода, впивающегося в спрятанные в карманах пальцы...

Несложно догадаться, что столь огромное количество параллелей с "Сёстрами" (причём, "Psychocult" отнюдь не брезгует быть похожим и на все три их произведения сразу) не оставляет совершенно никаких шансов оценивать альбом, не всматриваясь в него через призму его же прародителей, сколь бы сильно ни было это желание. Вы хотели услышать "Floodland II"? Милости прошу - не дотягивая до шедевра Эндрю по качеству материала, тем не менее, по атмосфере, выдержанности стиля и по своему настроению он абсолютно такой же, благо, в "Psychocult" ещё и отсутствуют даже замаскированные цитаты с, так скажем, "оригинала". Последняя же, самая солидная из всех, "The Sun and the Rainfall" и вовсе даёт понять, что немцы не лишены своего собственного взгляда на то, каким должен быть готик-рок: здесь расцвели пышным цветом гипнотическая атмосфера, расплывчатость вокала, простая, но удивительно трогательная гитарная мелодия, и холодные, леденящие душу клавишные мотивы - все попытки раскритиковать альбом за копирование "сестёр" просто разбиваются об эту песню, потому что именно на ней музыканты умудрились спеть именно как The Merry Thoughts, а не как-то иначе. И именно за это им моя глубокая признательность.

Остаётся только надеяться, что шаткое положение музыкантов позволит им выпустить ещё хотя бы один альбом, потому что, сколь бы хороши и хитовы ни были, например "Chant", "Goddess", "We Love To" и "Low Violet" - этих песен становится бесконечно мало уже через неделю непрерывного прослушивания.

Domilition  19 дек 2014

На сей раз, господа, весьма интересно получилось - сказать про новый альбом Machine Head что-то плохое даже язык не поворачивается, в то время, как любой из прошлых дисков, выпущенных группой в нынешнем тысячелетии, можно было вполне справедливо обругать сразу по нескольким причинам. Одним не нравилась излишняя заумность музыки, выглядящая как стремление понтов ради напихать в каждую песню чего покруче да потехничнее, растягивая каждую из них минут на восемь-десять, другие были недовольны отходом группы от классического грув-трэшевого звучания и чрезмерным заигрыванием с лирическими и, в целом, более спокойными мелодиями (как то было три года назад), третьи жаловались на разрозненность фрагментов композиций и возникающее от их прослушивания ощущение, будто все песни компоновались при активном участии всемогущего рандома, четвёртые ругались, что риффы элементарно не торкают...

И тут - нате вам, "Bloodstone & Diamonds", сразу встречающий весьма качёвой и трэшевой "Now We Die", через лихое, можно даже сказать, искромётное, соло, переходящей в очаровательный акустический мотив, сопровождаемый печально-отрешённым пением Робба. И не сказать, что на этом диске что-то кардинально поменялось: в наличии всё те же лирические отступления, те же довольно продолжительные для жанра песни, тот же крен в сторону прог-трэша, но, в то же время, можно без особых усилий найти от "Unto the Locust" массу выгодных отличий. Во-первых, участники группы разумно решили сделать песни менее длинными (пускай, их и вышло больше), от чего последние сразу стали легче восприниматься и узнаваться - теперь нет никакой надобности их, простите, заучивать. Во-вторых, вернулись действительно хуковые мелодии, хоть и не дотягивающие по уровню до убийственной "Imperium", но крепкие, яркие и приятные уху. В-третьих, очень порадовало пение (именно пение, а не ор) Флинна, в условной балладе "Damage Inside" даже способное вогнать в серьёзную апатию, и, при этом, не вызывающее желания упрекнуть исполнителя в нытье и слащавости. В-четвёртых, - это должно порадовать преданных фанатов команды - вернулся, казалось, совсем упущенный грувовый угар, под который охота реально, что называется, "потрясти башкой" (для иллюстрации вам подойдут "Night Of Long Knives"и "Game Over", самые, пожалуй, прямолинейные из представленной дюжины)... ну и, наконец, главное, самое приятное и неожиданное - исчезло чувство кустарной припайки огрызков друг к другу. Будь то тревожная, претендующая на звание лучшей, "Sail Into The Black", где спокойный чистый вокал переходит в яростный трэшевый кач, или "In Comes The Flood", где, основная мелодия до смешного сильно напоминает "This Is The End" - в любой песне риффы и мелодии сменяют друг друга совершенно естественно, и - уж не удержусь от банальности - сложно себе представить, чтобы они развивались как-то по-другому.

Так что, в целом, альбом вышел крутым, причём крутым до неприличия - уж и не помню, сколько дней подряд я половину вещей с него безостановочно гонял по кругу. Каждый трек здесь индивидуален, каждый в чём-то выразителен, а уж "Sail into the black" вместе с восхитительной "Damage Inside" и вовсе займут почётное место среди лучших треков группы. Так что, может, слава "машинбашки", к которой лично я долгое время относился скептически, и не такая уж незаслуженная?

Domilition  26 ноя 2014