Германия, конец июля и юбилейный, десятый Amphi фестиваль, на котором звучит готика, индастриал метал, EBM (Electronic Body Music, жесткая танцевальная электроника), синтипоп - всё то, что называется “тёмной сценой” и получило свой расцвет в современной субкультурной Германии. На обычном рок-фестивале зритель зачастую чувствует себя заметно оторванным от контекста. Некоторые устроители пытаются как-то заполнить брешь, предлагая различные развлечения, но расклад остается прежним: “носителями культуры” являются выступающие, а зрители - простые люди, роль которых - прийти и внимать, и хорошо, если получится встретиться с кумиром на автограф-сессии, . В этом смысле субкультурные фестивали - куда более интересный и “погружающий” опыт, так как зрители являются тут полноценной частью действа, и интересны сами по себе, да и музыкантов в толпе можно встретить немного почаще, чем на “пафосном” событии с “мировыми звездами”.

Итак, один из немногих «тёмных» фестивалей, Amphi Festival в немецком Кёльне отпраздновал в этом году свое десятилетие. На защищенную от дождя опен-эйр площадку Танцбрюннен вновь пришли 16 тысяч зрителей - не первый год подряд фестиваль полностью распродан. Начиная с прошлого года, организаторы прозорливо оснащают событие пре- и афтер-парти, которые проходят на кораблике, плавающем по ночному Рейну. Название «тёмной сцены» синкретичное, так как музыкальные жанры могут не иметь ничего общего в смысле музыки, но тем не менее иногда бывает и так, что вчерашний викторианский гот сегодня может нацепить киберлоки и отплясывать industrial dance под какой-нибудь rhytmic noise со страшным названием.

Зрители фестиваля составляют отдельный аттракцион. Если вы просто нарядились в корсет и нацепили готический крестик - поздравляю, таких как вы на фестивале будет большинство, и наряд, заставляющий недовольно коситься московских обывателей, будет воспринят как нечно обыденное и сливающееся с фоном. Особым шиком считается явиться на фестиваль в сверхсложном детализированном альтенративном костюме, везде дефилировать и фотографироваться. Чем больше выдумки, тем лучше, и аудитория фестиваля в целом крайне стильна. Кто-то умудряется прийти в страшных рогатых масках, кто-то имитирует викторианский карнавал, кто-то одевается в олдскульную одежду в стиле batcave, кто-то комбинирует танцевальное мини и плюшевые кошачьи уши, кто-то оказывается инспирирован милитари-эстетикой в духе фильма “Железное небо”. Какая-нибудь культовая готическая модель на этом фоне обязательно махнет рукой вообще на всё и придет в чем-то очень простом, а один знакомый гот вообще заявился на фестиваль в грузинском национальном костюме. Фестиваль включает в себя масштабные магазины, развернутые в шоппинг-зоне, где можно купить как традиционную готическую и кибер-одежду, так и штучные, уникальные вещи вроде ажурных масок ателье Бертольдини Джулиана или дорогущих кожаных аксессуаров Jack’s Inn 54.


Перейдем к музыке. Открыли первый день как бы танцевальные электронщики The Juggernauts, как выяснилось, играющие монотонные и не цепляющие композиции. Однако уже следующая команда, проект Phosgore, помогла переключиться на нужный лад. В самом начале перед тонущей в тумане диско-стойкой появился одетый в монашескую одежду и носатую маску чумного доктора персонаж. Однако этот «элемент шоу» вскоре был сброшен, а вокалист группы оказался бодрым энергичным «качком» с лужёной глоткой. Phosgore — весьма качественный harsh electro, с ходу обеспечивший подобие утренней зарядки для пришедших поплясать киберготов. Далее ситуация практически повторилась: следующая команда, турки She Pasd Away (жанр — эмбиент) вновь оставили крайне смазанное впечатление, но и тут на помощь пришел еще один весьма агрессивно-боевой EBM коллектив Centron. Если Phosgore не особо налегают на внешний вид, предпочитая прятаться за диско-консолями, данный коллектив отлично выглядит живьём — кожаные доспехи, вампирские линзы, оскаленные волчьи головы в качестве декораций и безумные названия треков (отдельно отметим новаторский творческий приём — исполнение композиции сквозь противогаз.)

Дарквейв-готик-рок команда из Голландии Clan of Xymox особого ощущения от выступления не оставила, и, к сожалению, прошла мимо. Затем наступила очередь молодой и подающей надежды банды Lord of the Lost. Команда продолжает быть эффектной, отлично работает на сцене и не устает радовать зрителей всё новым мейк-апом и прокачанными торсами участников. Проблема лишь в том, что «коммерческость» этой команды видна невооруженным глазом и сознание отказывается воспринимать её как до конца искренний творческий коллектив. Началось все с двух белых крестов, которые пронесли по сцене почему-то ухмыляющиеся «монахи» — при свете дня это выглядело не слишком эффектно. Затем появился фронтмен Крис Хармс в последней на сегодня версии боевой раскраски — полностью вымазанный белым и с пулеметной лентой через плечо. Остальные участники команды не уступали внешне — мужские корсеты, раскраски то ли под индейцев, то ли под чернокожих и стильно-эпатажный вид. Два года назад она открывала второй день фестиваля, то есть находилась в сравнительно невыгодном положении, теперь же благополучно участвует в основном блоке команд.

Каким-то загадочным образом, видимо, через средневековые компоненты готической эстетики, в тёмную сцену пристыковывается ещё и mittelatter, команды, вдохновляющиеся средневековой музыкой. Бывает, что их количество за два дня Amphi достигает штук трех-четырех, но в этом году такая группа была одна. Это была Corvus Corax, использующая только средневековые инструменты, богатые декорации и состоящая из целого ансамбля музыкантов. Всё было хорошо, кроме того, что посередине жарковатого летнего дня такой материал, на мой взгляд, нельзя толком расслушать и проникнуться — не хватает камерной клубной атмосферы.

Бывает, сложно констатировать что-то любопытное о конкретном концерте - кроме того, что он случился и звучал ожидаемо. Да, всё нормально, но моменты истинных эмоций редки и недолговечны. Именно так и звучал первый день фестиваля до того момента, как начало наступать время хедлайнеров. Очень интересный концерт был у мексиканцев-аггротехов HOCICO, «духовно близких» норвежцам Combicrist. На сцене возвышалась микрофонная стойка в форме языческого изваяния, а вокалист старался изо всех сил выглядеть страшным демоном. Правда, почему-то основным демоническим деянием в его понимании являлись сексуально окрашенные жесты а-ля Майкл Джексон. Зато энергетика впервые, наверное, достигла изрядных высот - сочетание довольно безумного вида и крайней подвижности фронтмена с агрессивной музыкой - рецепт беспроигрышный, и достаточно известные в Европе мексиканцы пользоваться им умеют на ура. Дальше последовало закономерное на фестивале такого рода «собрание всего готического сразу», вампиро-ориентированная группа Blutengel воздвигла на сцену массу канделябров и усадила камерный оркестр, сообразно стилю названный «Монумент». Живая оркестровая поддержка - отличный прием, превосходно оттенивший ритмичные хиты про «детей ночи». Последней для меня командой в этот день стал Front 242, который, к сожалению, закончился не начавшись — из-за неполадок с оборудованием концерт прервался очень рано. Команда пообещала полноценный сет на следующий год.


Второй день фестиваля начался для EBM-фанатов с очередного коллектива данного направления Noisuf-X, представителя поджанра rhytmic noise, на другой сцене с блеском отрубился Unzucht. В этот же день с интересом узнал, что индастриал-танцоры использовали фестиваль для массовой встречи по интересам: около ста человек, принадлежащих одному из профильных комьюнити, Das Klub, вскоре после открытия второго дня откочевали на соседние с фестивалем размашистые площадки комплекса Кёльнмессе и RTL, чтобы предаться записи общего танцевального клипа. Было любопытно взять небольшой «отпуск» от перебегания между сценами и просто отправиться посмотреть на колоритную компанию — благо, киберготы в основном приветливые и открытые. Затем настало время краткого интервью с лидером Mono Inc Маркусом Энглером, которое можно прочитать после этого репортажа. После чего, собственно, большинство средних групп осталось позади и начались хедлайнеры.

London After Midnight крайне сильно впечатлили поклонников. (Относимые к готик-року, они, однако, настаивают на том, что в жанры как таковые не вписываются). Выглядели они отлично, однако не являясь поклонником их музыки, оценить их до конца я не смог.
Команда Mono Inc - всегда желанный гость на фестивале. Однозначно альтернативной назвать ее сложно, так как в ее адрес, бывает, звучат упреки в «попсовости», однако комбинация достаточно интересных текстов и общей «тёмной» направленности уверенно позиционирует банду внутри тёмной сцены. Промелькнули танцевальные сеты Apoptygma Berzerk и настало время торжественного завершения.

Сильную кульминацию обеспечивали два коллектива, не нуждающиеся в долгом представлении. Eisbrecher — представители индастриал-металла — привезли с собой кучу сценических декораций и собственного света. Сцена на открытом воздухе выглядела невероятно эффектно, сложно было поверить, сколько «пресных» в визуальном смысле выступлений было до того. Сильное выступление Александра Вессельского и компании плавно перетекло в традиционно длинный закрывающий сет, наверное, самой известной на планете готик-метал группы Lacrimosa. К сожалению, крытая сцена фестиваля не обеспечивала должной вентиляции, что доставило порядком неудобств, однако если не считать духоты, то остальных позитивных эмоций от выступления было в избытке. Если на записи многие треки Лакримозы не звучат чрезмерно тяжело, то на концерте был обеспечен плотный, сильный звук.

Свои личные впечатления могу описать так — в начала фестиваля не совсем понимаешь, когда же начнет «цеплять», а в конце события с грустью оглядываешь пролетевшее перед глазами расписание и думаешь, что поездка была удачнее всех предыдущих. Незадолго после фестиваля пришла весточка от организаторов: в следующем году фестиваль меняет свое расположение, перемещаясь в более продвинутую локацию по соседству — крытую Lanxess Arena. Это отличная новость, так как есть надежда на лучшие условия для зрителей (июль все-таки довольно жаркий) и более сильные возможности для шоу. Все-таки сцена «тёмная», и сумрачное пространство ему подойдет больше открытого солнца, а из ощущений от второй сцены, находящейся в здании Штатенхауса, больше всего хочется убрать компоненты «душная» и «жаркая».




Интервью с Mono Inc

Место нашего интервью — жаркий пляж на берегу Рейна. Готический фестиваль имеет ВИП-зону на пляже для загара, и многочисленные готы возлежат на белых шезлонгах, часто непосредственно в «положенных по дресс-коду» черных тяжелых одеждах. Напротив меня — Мартин Энглер, фронтмен и автор текстов известной немецкой готик-рок команды команды Mono Inc. Разговорчивый настолько, что иногда перебивает вопрос, как будто сказанные ключевые слова в начале моей фразы уже вызывают у него желание рассказать о них всё и даже больше. Интересный контраст получается, когда на фоне отдыхающей с коктейлями публики, на пронизанном летними лучами пляже Мартин говорит о романтически-глубоком “тёмном” творчестве. Видно, что слова его интервью не менее глубоки, чем его лирика. Смысл и энергия в каждой фразе, сказанной мягким спокойным голосом с ноткой экспрессии. Остается жалеть, что неумолимый «продакшен» выделил нам аж целых 10 минут.

Mono Inc существует с 2000 года, играет дарк- и готик-рок, на счету почти десяток номерных релизов, и хотя поёт в основном на английском, пока что редко выбирается за пределы Германии и близлежащей части Европы. Песня с последнего на данный момент альбома поднялась в немецком чарте до третьего места.

После приветствий перехожу к музыкальным вопросам — как создается образ альбомов и как лучше понимать лирику.

— Вы написали два концептуальных альбома…
— Да, случайно! Я написал пару песен, и это кончилось длинной историей (размером с альбом), но последний альбом — другое дело, он лишен концепции. В нем есть определенная динамика, но я не вижу смысла, когда все песни записаны, переделывать слова, создавать концепт, если это само случилось, хорошо, если нет — ну что ж. В конце концов, тебе просто требуется альбом с набором хороших песен — ведь у нас все равно же есть свой собственный стиль. Когда мы только старались раскрутить банду, это было важнее, иметь какие-то концепции на альбоме, но сейчас, после десят лет, все знают Mono Inc, все знают, о чём мы поем. Это, по сути, и есть наш “концепт”.

— Мне всегда было интересно. В песне “Voices of Doom” лирический герой — крайне мрачный, например, он говорит “I’m driven by 666 my dear”...
— На самом деле, это дьявол.
— Как такой “лирический герой”, очень мрачный, соотносится с вашим видением мира? Как слушателю следует воспринимать такую песню от имени дьявола? Это же зачастую весьма противоречивая вещь, «дьявольское» мировоззрение.
— Что касается меня, я как доктор Джекилл и мистер Хайд. Когда я пишу песни, я как мистер Хайд, обычно в темном, меланхоличном настроении, а когда светит солнышко, я отдыхаю с группой, мы на пляже, жарим барбекю, — я в такие моменты не пишу песни. Я пишу песни, когда я один, это определенная процедура, и я тогда… чувствую что-то, на самом деле. Я как бы персонаж-“дьявол”. Можно сказать, что такая песня - как будто автобиографический результат. Я могу говорить о своей темной стороне, быть тёмным, чтобы все это видели. Я могу писать песни о том, о чем я не мог бы говорить.

— Хотите ли вы, чтобы Mono Inc видели как “чёрную”, блэк-команду?
— Когда ты пролистываешь лирику, я не думаю что у нас ты увидишь веселые песни. В основном тёмные и печальные. Но мне всегда нравится, когда в конце песни — есть небольшое сияние, небольшая светлая полоска над горизонтом, надежда. Это то, о чем суть творчества. Мы можем быть несчастными, депрессивными, но мы никогда не должны терять надежду. Думать о жизни надо в позитивном ключе. Жизнь не всегда хороша, жизнь не всегда плоха. Жизнь - это рефлексия, отражение. У большинства из нас есть шанс сделать из данности хорошую жизнь, но мы всегда должны видеть это сияние горизонта.

— У вас очень сложная лирика. Как вам удается ее создавать? Мне всегда было интересно, как один человек может сесть и породить такоё сложный, визионерский текст?
— Это моя персональная история. Когда я был довольно молод, в возрасте 14 лет, у меня оказалась запись группы Smiths, британской команды. И у них была эта сложная лирика, и я — в свои 14 — провел массу времени, переводя её, потому что я чувствовал, что там какой-то месседж, послание, и я хотел его всё понять, целиком. Другая команда, которая на меня повлияла — это Депеш Мод, очень люблю их, Мартин Гор — один из лучших создателей песен современного мира, и он всегда пишет глубокие, тебе требуется погрузиться в строчки и специально “разыскать” этот смысл, докопаться до него, и это то, что мне нравится. Не то что это поппи-лоппи барахло (намек на поп-музыку) — ну ты знаешь, достаточно на свете всех этих Backstreet Boys. Ванильная, слащавая лирика, которая никого не волнует, которую никто не слушает, так, подпевают, подсвистывают. Для меня композиция — 50 процентов музыка, 50 процентов лирика. Такие что там нет лирики, ты ее анализируешь, и там просто «давай займемся любовью, давай займемся сексом, давай займемся сексом разными способами» — не шибко меня впечатляет всё это.

— Нет ли у вас планов посетить Россию?
— Мы только что отыграли наши первые концерты в Америке. В августе мы выпускаем сборник лучших вещей, так что у нас есть планы, у нашего агенства, покатать нас по заграницам. На следующей неделе мы в Англии, пара предложений у нас есть из Скандинавии, и так же есть опция сыграть в Москве и Санкт-Петербурге, но это зависит от наших «деловых парней», разобраться с этим. Мы сейчас на довольно высоком уровне организации шоу, продакшена — надеюсь, ты увидишь сегодня наше шоу — так что у нас довольно много декораций для логистики, это весьма дорого. Надеемся, что выгорит, но гарантировать не можем. Я буду рад выступить в России, так как уверен, что русские люди полюбят эту музыку. Я искренне восхищаюсь русской народной музыкой, она вся в миноре, вся такая печальная, это великолепные мелодии, я думаю, это должно хорошо резонировать с нашим творчеством. В какой-то моменты мы должны у вас оказаться, и надеемся что мы “убедим” русских слушателей. И это интервью — первый шаг, чтобы нас побольше там узнали. Спасибо за интервью!